1. 关于为什麽《哈利波特》如此受欢迎探究报告
《哈利波特》一书近年来全球同步首发,这套畅销儿童读物又一次成了全球瞩目的焦点.一个应该说十分传统与老套的魔法故事却令世界为之迷狂,特别是孩子们.这是为什么呢?据了解,孩子们喜爱《哈 利波特》,是因为《哈利波特》符合儿童的心理特征,符合儿童内心世界的一种需求,在孩子们的眼里,他们认为自己的世界就是像《哈利波特》一样的世界,是一个充满想象,能够自由飞翔,不 受拘束的美好世界.
经有文章报道:"如果一个外星人在20世纪90年代末来到地球,他会发现:一个关于寄宿学校中的魔法男孩的系列丛书抓住了地球孩子的心.这套风靡全球的丛书讲述的是魔法世界里的好孩子和朋友们如何对抗邪恶的成人魔法师及其随从的故事,而男主人翁的名字叫作:哈利波特
这些地球孩子曾被归之于"游戏一代",他们愿意把大部分时间花在键盘,鼠标或者电视屏幕前,而不是花在读书上.他们如此如饥如渴地阅读《哈利波特>》也许是因为他们愿意认为这世界上除了奇迹外什么都不是真的.然而《哈利波特》不仅抓住了全世界孩子的心,甚至是许多成年人也趋之若骛.不仅父母们出于对孩子的兴趣来读他它们,年轻的人们也出于自己的兴趣开始读这些书.成人们喜爱《哈利波特》是因为《哈利波特》使他们"退回"了儿童时代的舒适角落,使高度紧张的成人们返回童年时代的游戏生活.
《哈利波特》系列之所以受小读者欢迎又因为它是一部想象力极其丰富的作品,其次故事本身幻想离奇,幽默风趣,惊险刺激,这些似乎都符合了许多孩子们的想象力以及儿童心理特征,可以让孩子们在捧腹大笑的同时,也充分发挥想象力和推理能力,使他们完全生活在属于自己的想象里,不用担心父母给他们施加的压力,更不用担心外界给他们带来的影响.可以不知不觉得将故事情节与自己的想象想结合,甚至溶入到整个故事中,回到自己的想象中,尽情的玩乐,尽情的飞翔,不受任何拘束.这些都是孩子们发自内心的渴望,可现代社会的竞争意识太强,外界因素会不知不觉的给孩子们施加压力，家长们更会一手包办为孩子补这个补那个，无形中使许多的孩子失去了应有的童年，反而那应该天真烂漫的童年全被“补习班”给代替,最后换来的却是"一层又一层"的压力.因此,许多孩子们喜爱<哈利波特>是因为它以孩子们的视角来写,以儿童的心理特征出发,符合了儿童内心世界的需求.
《哈利波特》引起如此大的轰动,能让重压之下的孩子们松一口气而如此受欢迎。可以从两方面来阐述一下：
一.想象力：充满童趣的想象
《哈利波特》是一部描写巫术和魔法的书，但《哈利波特》里的魔法世界却让许许多多的孩子们感觉很亲切,这是因为作者发挥及其丰富而周密的想象力,为孩子们构建了一座滴水不漏而又充满童趣的"魔法大厦",作者严谨而富有层次的向我们展示了魔法世界的构成:城府机关(魔法部),教育机构(霍格沃茨,德姆斯特朗,布斯巴顿),新闻媒体(《预言家日报》《巫师周刊》《唱唱反调》)等和不同种族的魔法生物(纯种巫师,混血巫师,出身麻瓜家庭的巫师,半人半兽,其他非人类生物等等).正是由于构建了类似有现实世界的魔法世界,在故事中发生的纷繁复杂的故事才显得紊而不乱,极富条理.在这部作品中,作者就用了一双善于观察的眼睛加上丰富奇趣的想象,使故事情节处处充满了富有儿童情趣的细节.比如故事中的许多有趣的零食:会跳动的巧克力蛙,比比多味豆,黑胡椒小顽童,蟾蜍薄荷糖等等.其次那些五彩缤纷,奇妙丰富的想象--鬼魂们要开鬼日晚会啦,哭泣的桃金娘是个自卑的冤魂啦,还有蜘蛛成了庞然大物,还能与人交流;伏地魔的一丝阴魂就隐藏在日记本里;曼德拉草是一些小娃娃,长大成人了制成药水,就能使人起死回生;复方汤剂能把你变成另外一个人......再次故事中还向我们展示了一个完全不同于现实生活的神奇世界:有魔力的镜子,会飞的钥匙,面无表情相互搏斗的棋子,会互相串门的连环画中的人物......正因为故事情节中充满了这些奇特的想象,让孩子们无限向往,甚至希望自己也能拥有一根魔杖,学会各种稀奇古怪的魔法,摆脱现实生活的呆板,以及"一层又一层"的压力.其实,现在的孩子是最可怜的,他们虽然不愁吃穿,却体会不到真正的幸福感和自由感,背负着家长们望子成龙,望女成凤的期望,每天疲于奔命为学习,除了繁重的学校学习,还得一个又一点的"赶场子"参加不同的补习班,每天背负着这么多的压力,想快乐也快乐不起来,在童年时代全部的精力和时间全耗在了学习上,小小年龄便带上了眼镜,这是一件多么可悲的事情啊!原来无忧无虑的童年,原本富有极其丰富想象力的孩子却成了学习的奴隶.于是不知不觉中抛弃了原本属于自己的童年,不知不觉中失去了原有的丰富想象力,甚至扼杀了自己的想象力,这些都不是孩子们自身的错,而是外界因素以及家长们的因素,导致了孩子们过早的背负起沉重的压力,失去了童年应有的天真与快乐.举一个很简单的例子,一个发生在我身边的例子:每当我到学钢琴的地方去练琴的时候,就看到一个小朋友背着重重的书包在琴凳上坐着弹琴,我走过去将她的书包试图从她的肩上放下来时.她总会说:"别拿我的书包,弹完琴还要回家做作业,背书......" "你的书包很重,放下来弹琴会舒服很多的."我估计了一下,书包有4斤重."不行,衣服穿的很多,拿下来了等下不好背了."那小女孩说完又继续弹琴.见她这样我也没去理会她了.看着她弯着腰在那练琴,想必他们的压力会有多大.还有一次无意中看到武汉二台一个小广告,特别的形象,一个孩子从小书包越背越大,上面不停地往书包里塞书,资料,作业,试卷,课外读物,画笔......最后在加上一架重重的钢琴,只见那孩子背着沉重的书包喘不过气来.这种现象是多么的可怕,甚至过得比大人还要累.在这种状况下生活的孩子们是多么的希望能找到一种发泄方式,即使无法实现,能在精神上躲避一下也是好的.他们渴望自己能拥有魔力,能做一回"哈利波特",经历曲折离奇的生活,摆脱沉重的学习和压力,自由地玩乐,就像故事情节中"哈利波特"坐在老鹰上自由的飞翔一样,在空中不受拘束,自由的翱翔.由此可见,整个故事中想象力确实非同寻常,不仅给孩子们构建出了一个严密的,贴近生活而又富有童趣的魔法世界,又让孩子们从故事中获得了一种发自内心的需求,摆脱了现实生活中的沉重的学习压力,通过故事情节使孩子们真正回到自己的想象中去,甚至能让孩子们在自己的想象中尽情游玩.同时《哈利波特》这么的受孩子们的欢迎主要是作品体现了一个"儿童本位"的问题,即"用儿童的眼睛去看,用儿童的耳朵去听,特别是用儿童的心灵去感受,符合孩子们的心理特征,审美趣味.用孩子的眼睛发现这个世界的欢乐."
二.人物形象的塑造:怪异,奇特的人物外表及形象
整部作品中,吸引孩子们的另一个原因就是不同的人物形象塑造,在故事中出现许多在我们现实生活中看不到的外表以及形象,这就给了孩子们一个极其新鲜的视觉效果,他们能通过很直观的外表形象来使自己对整部作品产生兴趣,甚至会想象现实生活中如果有这些人物会是多么的有趣,因为在孩子们的眼里,什么都是有可能的,只要能想到的,就会有可能产生.在现实生活中没有,而在《哈利波特》中出现了,这一点也迎合了儿童的内心需求.
首先拿主人翁哈利波特来说,他一生下来就注定了他不平凡的一生(根据头上的"N"符号,以及各种神秘的预兆).果然,在他与"历史上最邪恶的魔头"伏地魔的较量中,他一次又一次的逃脱并显示出勇敢,坚强并永不向邪恶妥协,善良等优秀品质,但哈利也有慵懒的一面,经常为完不成作业而烦恼,也有考试的压力,也会受到校规的惩罚.面对陌生的魔法世界,会自卑;面对伏地魔,会恐惧;面对亲人和朋友的去世,同样会陷入悲痛,自责而不能自拔,等等.正因为他的这些特点,这个人物才显得非常真实,才会让孩子们感到亲切,才会不由自主地喜欢上这个能在自己生活中看到原型的"哈利波特",让孩子们能感受到哈利波特这一人物形象更贴近生活.
其次就是魔药课老师斯内普这个人物,这个人物一出场就令人讨厌,油腻腻的头发,冷冰冰的黑眼睛,蜡黄的皮肤.作为一位老师不注意自己的形象,而且明显的偏袒自己学院的学生,拼命压制别的学院的学生;他极其蔑视学习有困难的学生,并经常讽刺挖苦学生;甚至公报私仇,将仇恨转嫁到毫不知情的哈利身上,但到关键时刻几次救了哈利的命,让人讨厌又让人感激他,再次就是可爱的精灵,会动的帽子以及飘荡的鬼魂,都给孩子带来了极其新鲜的视觉效果.比如:可爱的精灵.在现实生活中是没有的,是根本不存在的,可在作品中却出现了精灵,而且还是一个活生生的精灵能与哈利波特说话,甚至帮助他,这一个故事情节也迎合了儿童的想象力,正好将有些儿童的想象反应到了作品中,满足了儿童的内心需求.再就是会动的帽子,在现实生活帽子是绝对不可能动的,也绝对不可能说话的,更不会帮助老师来分班.看到这一幕,刹时给人一种新鲜感,很奇特,很另类.我在看到这个会动的帽子这一段时,就从心里觉得这帽子有趣,甚至会想假如现实生活中有这样的帽子该多好啊,连我都能这么想.可想而知,孩子们会比我想的更多,更丰富,甚至还会产生更多奇特的想法.因此,这些在现实生活中不太可能的人物以及形象,在<哈利波特>中出现.给了孩子们一种回到属于自己世界的感觉,充分地迎合了儿童的内心需求,使孩子们从现实中跳出,回到自己的世界里.他们认为自己的世界就像<哈利波特>里一样的世界,在那个世界里,有了魔力什么都有可能,任何东西都是活的,甚至连死去的人,还是活着的,比如鬼魂,幽灵以及会动的画像（已逝去的人可以留在画像里），这些都体现了儿童的一种“泛灵意识”。使孩子们的世界充满了活气，欢快，没有死亡。永远都是开心，快乐的，到处充满了笑声。
因此，从《哈利波特》中孩子们寻求到了快乐，寻找到了共鸣，这一点正体现了《哈利波特》是以儿童的视角来写，充分的体现了儿童的心理特征，迎合了儿童的内心需求。同时，也应该提醒现代的家长们，不要再给孩子们太多的压力，对孩子的期望不要过高。否则只会带来负面的影响。应给孩子们足够的空间，做自己喜欢做的事，不在受太多的拘束，应快乐地渡过应有的天真烂漫童年，快乐的成长。这应该也是大多数孩子们内心的渴望，让孩子们适当的时候回到“哈利”的世界，松紧要相互结合。
综上所述，《哈利波特》系列丛书能这么的受孩子们的欢迎，主要原因是作者注意到了一个“儿童本位”问题，以儿童的视角来看，以儿童的耳朵去听，以儿童的心灵去感受，以儿童的眼睛去发现这个世界的欢乐。这也正是《哈利波特》成功的关键所在
2. 哪些上市股票 经营娱乐业
电影电视剧相关的：华谊兄弟、华策影视、华纳百录等
传媒相关的：浙报传媒、粤传媒、大地传媒等
网络影音：乐视网、二六三等
最后补充一点：虽然娱乐行业很热，很热年轻人关注，其实这行业的上市公司并不多，而且即使上市的大部分也是中小板、创业板，也就是说整个行业的规模并不是很大
3. 已经在上交大考取了艺人经纪人的资格证，然后怎样才能去韩国当艺人经纪人还需要什么手续么
S.M.公司 !SM公司全称为Star Museum（名人宫殿）。在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。
S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT（已解约），安七炫（KANGTA），神话（Shinhwa），宝儿（BOA），文熙俊（HeeJun），S.E.S ， Fly to the Sky，The Trax，东方神起 ，superjunior,天上智喜,少女时代，张力尹， SHINee ，Isak N Ji yeon , Black Beat这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。
第一步：选秀&培训（选秀部、培训部）
在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。
在这一步骤中有几个特点凸现出来。
首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。
虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。
第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。
第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的13人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。
第二步：制作（唱片生产、制作部）
从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。
制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。
融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。
第三步：营销（市场营销部、宣传部）
我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。而营销应该是整个造星过程中的重中之重。S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。
一、确定目标消费者。这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。细分之后，公司会进行目标市场的选择。当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。比如学习语言等。
而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
二、设计营销组合。为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。
先来说产品这方面。娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。而唱片的销售依赖于艺人本身。所以，艺人是第一重要的产品。首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。其水平可见一斑。其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。所以很多形容词都成为艺人的代名词。比如性感是李孝利的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。
对于第二产品——唱片。包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。
定价方面。还是分成两部分。首先是艺人。这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。其他公司也采用这个规定或类似的规定。但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。甚至高出通常规定的3-5倍之多。所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。当然之前公司的投资也是巨大的。
分销方面。这主要是针对艺人的产出品而言。例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。
促销方面。 对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。也就是我们传统意义上的宣传。
方式一：广告。参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。这里的节目主要包括这么两种。首先是歌谣节目。据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。其次是娱乐节目。现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行贿赂，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。
方式二：销售促进。现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。此外，在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三：公共关系。可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。显然是没有意识到他们的重要性。公共关系中最有力的工具就是新闻。不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。比如传绯闻，就某事进行炒作。在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。
方式四：参加各种奖项的评选。这一方式是这一行业所独有的促销方式。首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。
与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天
第四步：回收投资的印钞机（代理部）
通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。当然其成本也是相当大的。一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。
艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。进而形成一个良性循环。
至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司。 可以投简历去该公司。。。试试。。。好运。。
4. 莫克 李群 《 IT英雄的成功之道》
多少年来，商场、学校、实验室或者是政府部门的人都在手工记账，用计算器做统计。
比尔想，如果用个人电脑干起来会是如何事半功倍。他希望能够帮助解决千百万人都会碰到的这些日常问题，当然，他在这个过程中也要赚钱致富。
经过一番权衡，他决定离开哈佛——当时想的只是离开大学“一段时间”——和保罗•艾伦（保罗•艾伦，比尔•盖茨的朋友，微软公司创办人之一。）一起建立自己的软件公司。
比尔的父母不同意他的决定，劝他打消这个念头。放弃哈佛？即使要自立门户创业，也要打下坚实的知识基础啊，何况，名校是名校学生的通行证！
比尔对父母的意见还是相当尊重的，没有说服父母，只好重回哈佛，又多念了一两个学期。1977年，年满21岁、在美国算是成年了的比尔•盖茨离开哈佛去了阿尔伯克基市。这次他的离开就变成最终的退学了。
比尔和艾伦正式在新墨西哥州依法注册了合伙人公司，名字叫“微软”（Micro-soft Corporation）。这个名称，是“微型”（micro）与“软件”（soft）的组合，因为他们当时主要制作微型电脑的软件。
1975年他给一家名叫《电脑笔记》（Computer Notes）的通讯简报写过一封信，引起轰动。他指出：电脑用户如果只是拷贝而不是掏腰包去购买电脑程序，就等于是偷窃。比尔辩论说：软件程序是“智慧财产”，意味着它应该受版权法的保护，就像书籍一样。
1978年，比尔决定下令公司连同100多个员工一起搬迁。
搬到哪儿呢？虽然当时加利福尼亚州的硅谷已经蒸蒸日上，吸引了全球的目光，很多电脑公司都在那儿打出旗号，但比尔与父母一向关系亲密，认为不应该远离老盖茨夫妇，于是他选择了华盛顿州的贝乐福（Bellevue），那儿靠近西雅图；并且将公司名称中的小横线去掉，由“Micro-soft”改成“Microsoft”。
1980年。一个消息激动了电脑业者：IBM（国际商用机器公司）这个生产大型电脑主机的巨人做出重大决定，涉足个人电脑！他们抛出绣球来选软件开发商，这个绣球打中了微软。
生意很快谈妥了：微软向IBM提供系列软件，其中包括操作系统（Operating System，简称OS）。操作系统是指挥电脑运行的主程序，负责控制键盘、显示器和信息储存系统。
这里还有这么一段故事：IBM最先开始找到微软，要求为PC电脑设计操作系统，可当时他们并不擅长编写这种软件。于是，比尔介绍IBM到以研制CP/M操作系统闻名的数字研究（DR）公司联系，CP/M的设计者加里•基尔多曾是美国海军研究生院的教授，那天恰巧不在家，而他的太太又不愿在保密协定上签字。IBM的代表只好再请微软另想办法。比尔•盖茨此刻想起了西雅图的软件天才帕特森曾编写过一个QDOS软件，可以改造为PC电脑的操作系统。于是他接下了IBM的活儿。
捷径人人会走，巧妙各有不同。IBM要货的期限定死了，微软也没有时间从头干起，便从这家名叫“西雅图电脑产品”（Seattle Computer Procts）的公司买来软件，在此基础上完善提高。在一年的时间中，微软公司的一半员工，约三十多人，不分日夜地突击这一项目。如果是在中国，大概会起个“OS会战”之类的名目吧。会战终于凯旋：他们改编了这个买来的操作系统，让它能适用在IBM的电脑上，起了个后来遐迩闻名的名称，叫“MS-DOS”。
比尔是用出售版权使用许可证的方式，把这个操作系统交给IBM在个人电脑上使用。这就意味着，每售出一台装有MS-DOS的IBM个人电脑，IBM就必须付一定比例的金额给微软。
1981年，IBM个人电脑推上了市场，顿时大红大紫，消费者蜂拥抢购，IBM的版权使用费源源不断地流入微软公司。
1986年，条件成熟，微软公司上市。微软股票以21美元一股的价格开盘上市，下午收市的时候每股竟升到了28美元——由于微软的业绩声名远播，投资者看好微软的股票，趋之若鹜，纷纷购买，一天之内使股值飞升1/3。微软的员工，现在可以在股市上卖掉股票，换成大把大把的现金，或者是继续持股，希望它能够攀升更高。
微软股价犹如脱缰的野马，毫不犹豫地一路奔腾向前。由于股票价格暴涨，有些人，包括比尔•盖茨和史蒂夫•鲍尔莫，都变成了百万、亿万富翁——至少在账面上是这样。如果他们脱手股票，就从账面的富豪变成真实的富豪。比尔就卖掉了价值一百多万美元的股票，可是他作为公司的创始人，拥有的微软股票仍然远远多于所有人，他拥有公司45%的股份。
成为富翁之后，比尔其实依然故我，并没有改变多少。
1987年，他们还推出了第二代视窗，还有一个叫做“Excel”的计算表软件。
比尔永远要吃着碗里，看着锅里，永远想着要比别人抢先一步。
人说比尔是“工作狂”，一点不假，他几乎没有其他兴趣和爱好。1983年，他买了一座房子，邻近父母家。这栋房有室内游泳池，但家具却寥寥无几。书房有张桌子，上面放着台电脑，杂乱地堆着电脑杂志。这台电脑是通过电话线和公司的电脑系统相连接的，所以他可以在家里掌握公司的运作，接收员工给他的汇报和请示，也从家里送出各种邮件，与公司高层和部门主管进行讨论。他是个“夜猫子”，时常半夜三更做这件事。
1990年5月22日，纽约曼哈顿。
比尔•盖茨把鼻梁上的眼镜往上推推，微笑着走上了讲坛。他要在这儿发布视窗3．0，视窗的第三个版本。
在视窗3．0推向市场的头两个星期，购买者抢购了十万多套，到1991年底，已经卖出了400万套。它们用12种语言写成，运送到24个国家。视窗的特点是“装上就用”（Ready-To-Run），因此越来越多的电脑制造商把视窗安装在他们的电脑产品上，作为随机附带的标准软件。甚至微软的鼠标也达到了销售高峰，它咬住了六百多万购买者。
比尔的软件终于成为最畅销的软件。
1986年，微软上市的当年，比尔就进入了《财富》杂志亿万富豪榜，身价约3．15亿美元。随着微软的急速成长，他在这个富豪榜上也不断冲刺，越过一个又一个富豪，1991年他冲到仅列在沃伦•巴菲特（Warren Buffett）身后的银牌位置，成为最年轻的全美第二富豪——时年36岁。
1991年7月，玛丽给她的儿子打电话说，希望比尔能与沃伦•巴菲特见见面。比尔早就久仰这位华尔街大亨、最成功的投资人的大名，尽管比尔说自己很忙，还是和梅琳达（梅琳达，比尔•盖茨的妻子。）一起坐直升飞机到了他们家的别墅“Cheerio”。比尔和巴菲特一见如故，惺惺相惜，这是世界上的头号富豪和二号富豪的交情的开始。
1995年，比尔终于独步世界首富的巅峰，这年他的身价约129亿美元。三年后的1998年，以高达590亿美元的天文数字睥睨全球，让所有富豪瞠乎其后。
1995年11月，比尔出版了著作《未来之路》（The Road Ahead），讲述了电脑的历史，并预测未来趋势。一年之后，又出版了这本书的修订版，更深入地讨论因特网。《未来之路》在二十多个国家出版，仅在中国就售出四十多万册。比尔把300万元的版权收入全部捐给了“国家改进教育基金会”，这个非营利组织帮助教师学习、掌握电脑和其他的技术，以运用于教学实践。
比尔从90年代初期开始投资生物技术，现在已经是这个领域最大的个人投资者之一，赢得了这个领域很多著名学者专家和企业总管的尊敬。由于他的“头羊效应”，其他不少投资者也密切关注起来，甚至追随、模仿起他的一举一动。
1994年，比尔和世界上手提电话领域的开创者克雷格•麦克考（Craig McCaw）合作，进行了一项野心勃勃的风险投资。他们创建了泰勒迪斯克公司（Teledesic），这个公司的目标是发射288个低轨道运行的地球通讯卫星，向整个世界提供双向通讯联络。比尔表白说，如果卫星新网络成功了，信息从地面发送到卫星上再传回来，就能像通过光纤通讯电缆一样快速。这个网络就可以用来给那些没有电话服务设施的地区，提供通过手提电话进行通讯联络的新手段。
因特网诞生于20世纪60年代之末，是冷战的产物。最开始，是在美国国防部资助下，加州大学洛杉矶分校、桑塔巴巴拉分校、犹他大学和斯坦福研究院的四台电脑，按照分组交换的原理联成一个网络，只有科学家和军方领导人使用它。慢慢地，越来越多的人开发了这个系统的各种功能，从商家用它来为产品做广告和提供服务，到学校和图书馆用它来传播信息。更多的机构和个人把信息资料放到网上，全球范围的国际网络（World Wide Web，简称WWW）从此诞生。
在80年代末、90年代初，因特网不声不响地迅速发展。1971年4月，接入因特网的主机数仅为23个，网络数和域名数为0；十年后的1981年8月，主机数213个，网络数和域名数仍为0。但是再往后，就令人眼花缭乱了：
1989年7月，主机数13万个，网络数650，域名数3 900；
1991年7月，主机数53．5万个，网络数3 086，域名数1．6万；
1992年4月，主机数89万个，网络数5 291，域名数2万；
1993年10月，主机数205．6万个，网络数16 533，域名数2．8万；
到1994年10月，主机数386．4万个，网络数37 022，域名数5．6万。
1994年初，微软把用来制作网页的“超文本链接标示语言”（HTML）加进自己的文字编辑软件Word，不过，创造因特网应用工具并不是比尔那一年的首选目标。比尔记得很清楚，当时，“把视窗95搞好才是最重要的，把视窗NT推向市场，交给挑剔的大众，也是最重要的”。
其实早就有部下提请他注意因特网将会是未来通讯交往的主要工具。但直到1994年晚些时候，比尔才认识到因特网确实前景无限，微软面临生死攸关的大挑战。
1995年5月26日，比尔给微软的工作人员写了一封很长的电子邮件备忘录，其中说：“在因特网浪潮高涨中，现在我郑重宣布，因特网对我们极其重要，生死攸关。在此，我明确指出，每一个业务部门的当务之急都是关注因特网。” 他要求微软公司每一个项目小组的主管都要把网络通讯和信息检索的功能加到程序中去，名为“网络探险者”（Internet Explorer，简称IE）的网络浏览器，加到最新的视窗操作系统中去。网络浏览器是让个人电脑用户进入因特网、浏览网站的工具。这个举措，后来引起轩然大波，惊动了司法部和19个州一起来起诉微软。
1995年晚些时候，比尔宣布他的计划：向电脑网络客户提供软件，使他们能够更方便地利用和开发因特网。微软公司同时还在研发网页制作软件，使网页可以运用图像、动画、录像和声音，使林林总总的公司能把自己的网页送上因特网。
1995年夏天，微软推出了视窗95。再次升级的视窗是焕然一新的电脑操作系统，可以操作和管理光盘、传真和调制解调器（modem）。更重要的是，它的设计既简单又清楚，可以很轻松地执行复杂的操作。
8月24日那天，在微软总部外面的草坪上，搭起了15顶很大的白帐篷，坐在第一顶帐篷中的是比尔•盖茨和特邀嘉宾杰伊•列诺（Jay Leno），他是电视节目“今晚表演”的主持人，被比尔请去当展示视窗95的介绍者。另外14顶帐篷接待来自各个软件公司的代表们，展示视窗95的设计和操作。
与视窗95出台的同时，比尔也推出了自己的在线服务项目——微软网络服务（Microsoft Network，简称MSN）。像其他那些因特网服务公司一样，使用者按月付费，然后就可以使用因特网的一些功能，如电子邮件、新闻、银行服务和网上聊天室。比尔为如何给自己的在线服务命名，绞尽脑汁，专门请了“命名顾问”来，最后决定叫这个名称：MSN——让人联想起一个像NBC那样的广播网。
1998年6月底，微软公司总部开始发行操作系统又一个新版本——视窗98。在这之前，微软程序是专门为商务个人电脑用户来设计的，而视窗98是第一个针对家庭个人电脑用户而设计的操作系统。比尔预测，到2001年，全美国60%的家庭都会有个人电脑，50%家庭的电脑会与因特网相连，“个人电脑和因特网很快会成为生活必备的设施，就像汽车在今天的地位一样”。微软预计这个新产品将赚到33亿美元——此前上一代产品视窗95让微软至少赚了40亿美元。
1999年3月，微软发布了IE5．0，这是网络浏览软件的改进版。一个星期之内，用户从因特网上下载这个软件高达100万份！
正当盖茨的财富以几何级数往上长，这个信息业巨擘在市场上“横扫千军如卷席”时，来自各方的抨击指责也越来越激烈，巨大的阴影越来越浓地罩了下来。如日中天的微软，终于触犯了众怒。
盖茨没有想到，自己会成为美国政府的被告。
微软从崭露头角之日起，就是法庭常客，但最让盖茨心力交瘁的，无疑就是最近三年多来这场大官司了：被告一方，是执美国乃至世界IT业牛耳的微软，原告一方，是美国联邦司法部和19个州政府的庞大阵容。
1998年、1999年、2000年，一连三年，全世界传媒年末评选的“全球信息产业十大新闻”中，美国司法部与微软这场“反垄断世纪官司”无不“荣”登榜首；2001年，这场官司说完没完的结局，又在新闻排行榜上独占鳌头。
但是不管怎样，盖茨和他的微软终于化险为夷，渡过了最大的难关。
中国《环球》杂志在2001年度财富人物风云榜中，将比尔•盖茨也列入10个人之中。每个人有一个“最”字：海尔张瑞敏——“最酷的企业家”，联想投资柳传志——“最豁达的老总”，惠普的CEO卡莉•菲奥莉娜——“最妩媚的CEO”，美国在线-时代华纳公司董事会主席史蒂夫•凯斯——“最擅抓机会的传媒大亨”……
比尔•盖茨的桂冠是“最有影响力的IT英雄”。
1993年，也就是比尔•盖茨订婚。
1994年在比尔•盖茨的生命中是悲喜交加的一年。
这一年元旦，在夏威夷举办的结婚仪式上，比尔•盖茨和梅琳达终成连理。在举行婚礼的那一天，客人中有6位亿万富翁。新郎在拉奈岛包下了全部轿车、直升飞机和250间酒店客房。盖茨为梅琳达请来她最喜欢的歌星威利•尼尔逊，演唱了歌曲《亲爱的，如果你赢得了时间，那我就赢得了金钱》，气氛欢快热烈。
但比尔•盖茨的母亲却在同一年不幸死于癌症。
个人生活的巨大变动，使比尔•盖茨的精神和感情受到巨大冲击，他开始重新思索人生和周围的世界，许多他原来埋在如山的事务底下的事情，进入视野，许多原来似乎无足轻重、只能排在日程表末尾的事情冒升到了最前面的位置——这其中，就包括慈善事业。
老盖茨说服比尔和梅琳达，应该建立一个基金会，有组织、有计划、有条理地开展慈善工作。梅琳达大力支持，这一次，比尔•盖茨欣然应诺。于是一个资金总额达9 400万美元的基金会建立起来，比尔自任首席执行官，梅琳达任总裁，老盖茨和帕蒂•斯通西菲（Patty Stonesifer）担任共同主席。
基金会最初的重点，是向学校和图书馆赠送电脑——比尔•盖茨真是三句话不离本行！但是这种举动，难免瓜田李下。果然有人讥讽他们这样做是“一箭双雕”，既图虚名，又谋实利，着眼点是在占领电脑软件市场。
新婚不久的比尔•盖茨和梅琳达，以盖茨母亲玛丽的名义，做了一项特别的贡献。1995年，在纪念她逝世一周年时，他们捐赠给华盛顿大学1 000万美元，建立玛丽•盖茨奖学金。玛丽一向非常重视教育，这笔奖学金使很多大学本科生受益。比尔和梅琳达还捐献了100万美元给西雅图的福瑞德•哈金森（Fred Hutchison）癌症研究中心。
1998年，正在比尔•盖茨面临官司，也陷入心灵的煎熬时，《纽约时报》星期日版上的一篇文章，又使他们夫妇受到深深触动。
这篇文章运用数字和图表，勾勒出世界上的不同国家在收入、健康保健和平均寿命等方面的巨大差异。这种文章，以前也登过不少，但是这一次，对他们俩——首先是对梅琳达，随后对比尔•盖茨——却发生了奇妙的效应，可能是唤起了他们的非洲之行的切身体验了吧。
从此，比尔•盖茨和梅琳达基金会的重点，开始转向卫生保健领域。以前那个一毛不拔的“吝啬鬼”，一反常态，开始大笔捐赠，可谓“挥金如土”了！
1999年8月，英国《星期日泰晤士报》发表文章，披露老盖茨在接受采访时宣布，比尔•盖茨计划捐出他按照当时的计算所拥有的1 000多亿美元的财产，而只留给他的孩子每人1 000万美元，捐款主要用来帮助那些遭受艾滋病和疟疾困扰的病人。《星期日泰晤士报》援引老盖茨的话说：“我的儿子因为其财富受到很多不公正的偏见和批评，但是我很乐观，大量捐献已经证明了我们的慷慨。我们不在乎这些指责。”
给每个孩子留下1 000万，给穷困病人1 000亿！？尽管给每个孩子留下的钱财数额，已经是让人咋舌的天文数字，但是毕竟只是他的全部财产的1/10 000，而9 999/10 000都打算送出去！世界首富将要散尽家财？这一报道轰动全球，引起议论纷纷。没成想，随后不久，微软发言人尼尔森就在一份声明中说“盖茨夫妇将捐出他们所有财富”的说法，并非出自老盖茨之口，“盖茨夫妇曾表示希望将他们的大部分财富回馈社会，但并非如《星期日泰晤士报》的报道所述”。
这份声明指出：“盖茨夫妇计划捐出他们大部分财富，但这是个一生的努力，不会立刻发生。他们曾在全球保健和学习等方面，做出过多次重大捐款，他们将会继续这样做。”
我们难以确知《星期日泰晤士报》文章发表的背景内幕。不过，几年来我们所看到的是：虽然盖茨夫妇“现在”就捐出全部财富的说法并不真实，但他们确实正在“逐渐”捐出自己的大量财富。
1999年，捐出50 亿美元——那一年，他的财富总额是850亿美元，他捐出了1/17；2000年，捐出20亿美元；到2002年年初，盖茨夫妇基金会的基金总值已达242亿美元——盖茨夫妇成为世界上最慷慨的捐赠人。
据盖茨夫妇基金会2000年财政年度报告，当年已支付的捐赠款为21．139亿美元，已批准的捐赠款为14．35亿美元，其中，全球保健项目，占48%，6．855亿美元；教育项目，占28%，3．985亿美元；图书馆和使用公共信息项目，占5%，6 980万美元；太平洋沿岸西北地区的发展项目，占2%，2 980万美元；另外，还有特别项目，占17%，2．514亿美元。
“全球保健”，是盖茨夫妇基金会投入金钱和人力最多的项目，最能体现他们建立这样的基金会的初衷。盖茨夫妇指出：“我们全球保健项目的主要目标就是，减少在我们和发展中世界的生活方式之间存在的‘过分不平等’。”它基于这样的信念：非洲儿童的死亡具有的悲剧色彩并不亚于美洲儿童的死亡，生活在富裕国家的人们有责任去帮助贫困国家的人们。
迄今为止，盖茨夫妇基金会在全球保健领域做出的主要成果有：
努力降低贫困国家中母亲的死亡率——要知道，在贫困国家，母亲在怀孕和分娩时的死亡率是美国的200倍！
在74个国家推广使用传统的儿童疫苗；
向发展中国家介绍和促进新型疫苗的使用——在专利到期之前，药品的高价常常使他们望而却步；
资助研制防治艾滋病和疟疾的有效疫苗，这两种可怕的疾病，每年使400万人死亡。
比尔•盖茨把自己叫做“一份社会资源的管家”。在1994年，他公布了几项把自己的财富回馈社会的设想。“有效地花钱，与起初挣到这笔钱相比，几乎是同样困难。”比尔•盖茨有一次很感慨地说。
呼~咱只有这些到这里为止了，我从原文里摘取整理的，希望对你有用。
5. 为什么<<哈利.波特>>那么受青少年们的欢迎
其实<哈利波特>也不是所有人都看明白知道它想表达什么的,也不是所有人都可以正确对待它的成功的
我推荐一篇文章吧:
有谁真正看懂了哈利·波特……
巫术的力量
如果把西方的历史看成是基督教文明的历史，那么基督教对巫术和女巫的强烈憎恶与残酷迫害都是众所周知的事实。
社会学家韦伯所说的“脱魅”，本来就指让理性摆脱巫术和神话思维的控制，获得至
高无上的权威。理性权威的这种极度膨胀伴随着近代科学与资本主义的兴起，成为完全合法化的东西。可是20世纪的文化发展，撕破了理性独尊独大的假面，两次世界大战的腥风血雨和数千万尸骨，终于让世人对理性进步的幻想全然破灭。
正是在这样的思想变迁的背景上，产生了《哈利-波特》这样的为世界的“复魅”推波助澜的作品。《哈利-波特与魔法石》第2章写巴西大蟒蛇逃离人工建造的动物园而重返自然的情节，第14章讲到魔法部有一项工作是隐瞒野龙的存在，以免它们遭到麻瓜们的灭绝；同章还讲到哈利建议把在学校里养大的挪威脊背龙送到罗马尼亚的豢龙专家查里那里照料，然后“把它放回野生环境里”。这都表明作者在自然观与生态观上认同后现代立场。既然理性的“祛魅”在科技进步的名义下张扬人类中心主义而破坏自然，灭绝生物，那么借用魔法和非理性的“复魅”来恢复人与动物、人与自然的原始亲缘关系，也就在情理之中了。
从打开《哈利-波特》第一页开始，读者就会被神秘的气氛所感染、所吸引。故事开始于一个阴暗的星期二，一个来源奇特的“大难不死的男孩”哈利-波特，一岁时就失去父母被送入一个最平常的市民家庭。故事的开端讲的是男主人公像灰姑娘一般的委屈身世，在姨父家被收养后，一直住在在位于楼梯口的一个碗橱柜里，与蜘蛛为伍。
哈利在姨父家饱受欺辱，度过十年痛苦的童年生涯。姨父母对他毫无爱心，他们被娇惯坏了的儿子———肥胖、愚蠢而喜好欺负弱小的达力，经常对哈利又打又骂。十年来，从来没有人为哈利过过生日。十一岁的哈利戴着眼镜，身材瘦小，长相也不起眼。不过，他脑门上那一道如闪电的疤痕表明他不同寻常的身世。当哈利还在襁褓中，他的父母和名叫伏地魔的坏魔师展开一场震惊巫界的决斗。这伏地魔功力非凡，巫界一般不敢叫他的名字，而以“你知道他是谁” (YouKnowWho)称呼。父母在决斗中双双丧生，哈利却神奇地抵御住最凶狠的攻击而存活下来，被送到唯一的亲人家里。这一家是愚昧的“正常人”，对巫术又惧又怕。姨父母当年就嫌弃哈利的巫师父母，现在则极力隐瞒哈利的真实出身，千方百计地阻挠他和巫界的联系，只希望他呆在家里充当义务童工。
哈利十一岁生日那天，他的生活出现了重大的转机：信使猫头鹰带来了一封神秘的信，那是魔法学校的录取通知。哈利从魔法学校的钥匙保管人海格那里第一次得知自己的真实身世。在霍格沃茨魔法学校里，哈利不仅有了朋友，和罗恩和荷米欧学各种魔术本领，还学会了空中飞行。他发现魔法世界里的一切———从听课学习、游戏、运动，到吃饭到睡觉，都充满了魅力和乐趣。他的被压抑的天性在那里得到舒展。
作品一开始，姨父一家所代表的资本主义社会的平庸市民形象就被作者涂上一层具有讽刺意味的灰色。那是令人生厌的、漫画式的“麻瓜的世界”。从措辞和描写的倾向性来看，作者针对现代性的批判旨意其实是很鲜明的。
哈利旋风扫荡羊城
哈迷们一定还对上月30日的“魔幻首映式”
记忆犹新，号称全球票房第二的《哈利-波特》在魔法表演中火爆上演，还有制片方美国华纳电影公司亚太地区副总裁艾秋兴女士粉墨登场用普通话致辞，艾女士专程带来的“魔幻”礼物更是让“哈哈一族”惊喜不已，这是否就意味着这部创下全球8.5亿美元票房神话的超级大片就是电影史上的经典呢？在超前热映《哈利- 波特》的各大影院，我们还是来听听羊城影迷们的说法吧。
陪孩子“哈哈”也捡到了快乐(家庭篇)
加入哈哈一族的以青少年为主，间或出现的中年观众大多是奉“小皇帝、小公主”之命陪看的，只不过事后往往会有一点惊喜.王女士牵着儿子走出放映厅门口时便被笔者逮了个正着，她告诉记者：“好多年不上电影院看电影了，因为一没时间，二没闲情，再说在家里看DVD效果也不错。这一次儿子吵着要来看。”谈到对影片的观感，她说：来的时候挺不情愿的，可看完之后感觉就不同了，影片的感觉很纯，我好象回到了和我先生谈恋爱的时光，“他的小儿子则一字一句告诉记者”好恐怖呀，也很好玩，我真想要一根那样的魔法棒，嗖的一下就可以让羽毛飞起来，他甚至希望记者能告诉他什么时候可以看到续集，小男孩够勇敢的了。
女孩子就不如男孩子那么勇敢了，看完后直说“好怕好怕啊”，还说再也不敢看了。旁边温柔的妈妈告诉记者：“看了海报后一定要来看，可看的时候就不那么乖了，一直都往我怀里钻，尤其是那只三个头的怪兽出来时她都吓哭了。”
看哈利，很浪漫(情侣篇)
热恋中的情侣们常常会将他们的如火热情在电影院里释放出来，而且，多难看的片子都能让他们品出浪漫的味道。这不，在哈旋风中沉醉的除了带孩子的父母就是双双的情侣了。
他们大多并不是冲着《哈利-波特》来的，两个人来到电影院，刚好在放它，就看了。当然成年了的他们并不像小孩子一样只将目光盯在“哈”的恐怖和魔幻上。其中一个大学男生告诉记者“我最欣赏它的特技，那些让小孩子觉得刺激和恐怖的东西都是特技做出来的。另外，我想它之所以受欢迎还在于它的情节性吧，它总的来说还是有点故事在里面的。”
另一对比较成熟的青年人则认为“看哈利很浪漫”，像哈利前往魔法学校所乘坐的霍格华滋快车，(“那种怀旧之旅真让人向往”女友在旁边插嘴到)那些海港码头，那个大教堂，都充满了浪漫气息。“那种感觉真的很好。”爱情中的人们，不管是什么总找得到爱的浪漫。
电影商新的赚钱方式(愤青篇)
李先生刚从大学毕业，现在在工作岗位上还算是春风得意，出于陪朋友的“义务”，他也坐到了哈片的银幕前。
读大学的时候，李先生曾经带上一个面包、一瓶矿泉水在电影院一坐就是一整天。学校影院的电影票便宜，5块钱就是一天，再说寂寞的校园里实在没有别的消遣。可以说，李先生对电影是很有研究的，从斯皮尔伯格到斯瓦辛格，从徐克到张艺谋，他都能像把玩自己的剃须刀一样说得头头是道。
对于《哈利-波特》，他说比他想象的要好，因为他是带着一种“鸡蛋里挑骨头”的想法来看的。不过，接下来他的评说可要让哈迷们大吐血了，“这只是制片商拍光了打打闹闹卿卿我我的题材后对票房贡献的一次挖掘，当观众厌倦了打来打去爱来爱去的镜头后来看这些有点童话趣味的影片无疑会觉得新鲜。或者说得好听一点，是商业电影对淳朴的一种回归吧。”
从事新闻工作的余小姐则更挑剔，“它的特技的确做得不错，这是公认的。但正因为如此整部片子充满了精雕细琢的痕迹，难免僵硬。如果说特技是它的优点，那么同时也是它的缺点。因为无论如何它都只能算作某位技艺比较高的工匠的制作品，而不能算作一位眼光独到的艺术家的创作。故事情节的逻辑性也很值得推敲，很多地方都会让人觉得莫名其妙。另外，主人公哈利的表演者的演技实在不能算作杰出，倒是他的好朋友荣恩的表演要胜出许多，这不是我一个人的看法，网上评选也将荣恩这个角色的演技排在了第一位，而哈利则排到了第三。”
想想当初徐克的《蜀山传》落得个“只剩下一堆特技”的名声，哈片的特技真该感到庆幸了。
《哈利-波特》拯救全球经济
敏锐的投资商早就盯上了《哈利-波特》，将它当作萧条股市的最后一根救命稻草。而在电影全线上映之后，美国在线-时代华纳的股票成为了纽约股市少有的抢手货。甚至有人预言，在未来十年内，《哈利-波特》都将成为美国在线-时代华纳的“摇钱树”。除了时代华纳公司，美国出版哈利-波特书籍的纽约读物儿童出版商“学究Scholas?tic”的股票也创下了近期的高点48.24美元，上涨幅度高达38%。
另外，随着电影情节在万千儿童心上刻下了深深的烙印，与《哈利-波特》有关的玩具、文具、电脑游戏软件等不断出现在市场上。
玩具商当然不愿错过这样的好机会，他们也闻风而动，制造了一系列栩栩如生的形象。丹麦乐高公司根据电影版设计出的哈利-波特系列玩具，由于可以通过堆砌把故事中的精彩情节和经典场景重现出来而受到青少年的青睐。这些哈利-波特的模型包括：霍格沃兹城堡、霍格沃兹特快列车、海格的小屋、斯内普教授的教室、魔幻棋室等。同时还有智勇双全的哈利、忠诚可靠的罗恩、好学冷静的赫敏、最伟大的巫师邓不利多校长、严厉鬼祟的斯内普教授和阴险狡猾的奇洛教授等《哈利-波特》魔法世界的八位主要人物造型。美国著名玩具商“玩具大厂公司”预计明年该公司的股票价格将大幅上涨50%，而股票每股预期也将在今年年初有9%的获利上升率。
著名的跨国公司可口可乐也不甘人后，成为了华纳公司的指定全球饮料商。可口可乐适时推出了他们最新的包装：印有《哈利-波特》与魔法石绘像的传统可乐和橙汁，大人小孩们能拿着印有《哈利-波特》与魔法石绘像的饮料，走进电影院。
而《哈利-波特》电子游戏则由著名的美国电子艺界公司(EA)获得了出版权，该游戏的个人电脑版本特点之一，就是《哈利-波特》在“魁地奇”比赛中所扮演的重要角色，即巫师们搭乘飞天扫帚所打的类似篮球的游戏，该游戏无疑很合乎玩家的口味，几乎保证会成功。电子艺界公司的游戏软件设计者希望这种与《哈利- 波特》互动经验获得巨大成功，而自己也可以借此提升在华尔街投资家们心中的地位。另外《哈利-波特》的服饰、手表等一系列的饰品也已经名花有主。这些产品生产之后，分销商也早就盯上了《哈利-波特》，美国第一大零售商沃尔马表示早就已经摩拳擦掌，准备迎接挑战。
尽管《哈利-波特》已经给全球经济带来了活力，但美国有分析家指出，如果不是由于“9-11”事件以及随后而来的炭疽恐怖的困扰，《哈利-波特与魔法石》很可能还会取得更大的成功。