『壹』 事情这样的，在宿舍无聊听卡朋特的Yesterday Once More，看过电影或听过的都知道，别人不敢说，但在我...
新时期，新潮流！在这日新月异的中国社会里，每个人的审美观都随着社会文化的变化而变化，有像你这样保持经典而不厌的，但更有追随潮流而视为“经典”、“美妙”的，谁都没有错！
『贰』 《怪奇物语》里，这些对经典电影的致敬你看懂了吗
《怪奇物语》受到了80年代流行文化的巨大影响，但如果把这部剧简单说成是这些流行文化拼凑出来的科学怪人，那还远不足以体现它的过人之处。导演达菲兄弟（马特·达菲Matt Duffer和罗斯·达菲Ross Duffer，亦是本剧编剧）受到了史蒂文·斯皮尔伯格、约翰·卡朋特、斯蒂芬·金和众多为人熟知的流行文化的启发，他们通过这部Netflix新剧呈现了一场精彩的怀旧大戏。下文汇总了组成这部剧的若干条老电影DNA。
警告！前方有很多《怪奇物语》和其他经典电影的剧透！
《异形》（Alien, 1979）和《异形2》（Aliens, 1986）
《怪奇物语》里的无脸怪物综合了《铁血战士》和前两部《异形》的设计元素，比如它在行动和捕猎时会留下的粘液。每当剧中角色进入这个怪物所处的恐怖世界时，他们得先从这些黏糊糊的东西里爬进去。在第八集里我们看到这个怪物把人类当做活生生的孵卵器，往它们嘴里插入一个像是《异形》里的抱脸虫一样蛇形物体。最后一集的最后一场晚餐戏在为新一季埋下伏笔的同时，更是模仿了《异形》里约翰·赫特的那场戏。说到抱脸虫，它们通常从一个打开成四瓣的蛋里弹射出来，《怪奇物语》里的怪物也是如此。
《灵魂大搜索》（Altered States, 1980）
小姑娘Eleven（也被称为El，米莉·波比·布朗Millie Bobby Brown饰演）只有泡在可以剥夺感官的漂浮缸里时才能将她的通灵能力施展到极限，从而让她的意识去到那个和现实颠倒的“表里世界”（"The Upside Down"）。漂浮缸在肯·罗素（Ken Russell）的《灵魂大搜索》里也发挥了重要的作用，使威廉·赫特（William Hunt）所扮演的角色感受到了不同精神病药物的影响。
《放大》（Blow-up, 1966）
片中的摄影迷乔纳森（查理·希顿Charlie Heaton饰演）在偷拍南希（娜塔莉·戴尔Natalia Dyer饰演）一伙人时，意外抓拍到了南希的朋友芭芭拉（香农·珀瑟Shannon Purser饰演）被怪物抓走前的瞬间。当南希拿到已经被撕碎的这张照片时，她注意到了画面最右边的神秘模糊的形状。此后她和乔纳森的一系列探索让人想起米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》，里面讲了一个摄影师有可能意外拍到了公园中一场谋杀的故事。说这些情节是参照了《放大》可能有点站不住脚，但是任何一部关于模糊照片的电影，哪怕是关于模糊声音的电影（比如后来的《窃听大阴谋（The Conversation）》和《凶线（Blow Out）》），都难免受到了《放大》的影响。
《粉红色杀人夜》（Body Double, 1984）
布莱恩·德·帕尔玛这部带点色情的电影受到了希区柯克（Alfred Hitchcock）《后窗》（Rear Window, 1954）的启发，同样围绕着窥视和谋杀这两个主题进行展开。克雷格·沃森在这部电影里扮演的看家人通过望远镜监视一个美女并目睹了一场谋杀。在《怪奇物语》里，乔纳森带着相机在林子里扫荡，在寻找失踪的弟弟威尔时意外停下来偷拍到他喜欢的女孩南希在男朋友家狂欢的样子。乔纳森从林子里窥视百叶窗后面即将失去处女身的南希这一画面也让人想起《粉红色杀人夜》中的海报。
约翰·卡朋特的作曲
卡朋特所导演的作品对《怪奇物语》有着深远的影响，不过他以合成器为主的旋律也是这部剧的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein的主要灵感来源。Dixon和Stein虽然没有写出卡朋特最具代表性的《月光光心慌慌》（Halloween, 1978）和《血溅十三号警署》（Assault on Precinct 13, 1976）那种简单的主旋律，但是整体气氛却颇为相似。
《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
Eleven是斯蒂芬·金笔下两个能隔空移物的超能力少女的综合体——《魔女嘉莉》里的嘉莉和《凶火》（Firestarter, 1984）里的莎林。相比之下Eleven更像嘉莉一些，因为两人的超能力技能范围都更广，成长过程中都有控制欲很强的家长：派珀·劳瑞（Piper Laurie）饰演的沉迷宗教崇拜的母亲和马修·莫迪恩（Matthew Modine）饰演的施行疯狂实验的科学家都不允许孩子和外界交流，不过嘉莉的年龄对她最终成为一个拥有悲情故事的女人起着更为关键的作用。Eleven和嘉莉虽然都是本来心地善良的小孩，在被激怒时却能做出极度暴力的事情，当她们愣愣地盯着你看的时候可要小心了。
《怪奇物语》还致敬了《魔女嘉莉》的片尾，嘉莉的手从她的坟墓的土中伸出来的那一幕——南希在第六集里从表里世界里爬出来时，手也从黏糊糊的东西里伸了出来。
《第三类接触》 （Close Encounters of the Third Kind, 1977）
《怪奇物语》和《第三类接触》里都刻画了着迷于超自然现象、在外人看来疯疯癫癫的家长。《第三类接触》中常被人遗忘的是理查德·德莱弗斯（Richard Dreyfuss）所饰演的角色通过恐吓的方式促使他的家人听信了一个外星预兆。当他的角色用土豆泥搭建恶魔之塔、往客厅里铲土时，他的妻子和孩子就立刻从家里跑走。在《怪奇物语》中，当乔伊斯（薇诺娜·瑞德Winona Ryder饰演）意识到失踪的小儿子在通过家里的电流向她传达信号后，她跑去买了成堆的圣诞灯泡，还神叨叨地往墙上写占卜板一样的字母，甚至为了救儿子拿着斧头往墙里凿。她那套由灯泡构成的沟通系统更是映射了《第三类接触》中的高潮部分。
《星球大战2：帝国反击战》 （The Empire Strikes Back, 1980）
《星球大战2：帝国反击战》是在《怪奇物语》的剧情发生的三年前上映的，也难怪剧中的小男孩们对它这么着迷。小男孩迈克（菲恩·伍法德Finn Wolfhard饰演）给Eleven看过他的尤达大师的玩具，后来还说她拥有绝地武士般的超能力。另一个男孩子达斯汀在以为Eleven背叛了他们一伙人时频频把她比作《星2》里的“蓝多·卡瑞辛”，不过这个叛徒的比喻直到最后也没有成真。
《E.T.外星人》（E.T.: The Extra Terrestrial, 1982）
《E.T.》无疑是影响《怪奇物语》最大的一部电影，无论是背景氛围、探讨的主题还是通篇视觉上的参考，《怪奇物语》都充分借鉴了史蒂文·斯皮尔伯格的这部经典作品：一个来自郊区的孤独小男孩结识了一个需要帮助的外星人的故事。《怪奇物语》故事的发生地，印第安纳州的霍金镇虽然比不上《E.T.》里的加州居民区，但实际形态和情感氛围是很相似的：一个零星坐落在森林边缘的小镇，一群骑着自行车横冲直撞的男孩，还有能在家里藏一个超能力者且不被父母发现的混乱家庭。同为勉强维持生计的单亲母亲，薇诺娜·瑞德的角色让人联想到《E.T.》里迪·沃伦斯的角色；不过倒是小男孩迈克和Eleven更贴近《E.T.》里埃利奥特和外星人的关系。抛开来自不同世界的两个边缘人物之间所形成奇妙联系的这种笼统的温情剧情，《怪奇物语》的许多细节都很明确地参考了斯皮尔伯格，比如：利用很低端的设备和另一个维度取得联系、Eleven坐在迈克的自行车后座上发挥她隔空移物的超能力、Eleven趁家里没人时充满好奇地到处闲逛、穿着防范危险物质装备的政府人员、戴假发的Eleven等。（最后这一条的爱情元素倒更像是《迷魂记》（Vertigo, 1958）里金·诺瓦克（Kim Novak）所饰演的角色为了詹姆斯·斯图尔特（Jimmy Stewart）所饰演的角色而打扮的剧情。）
《鬼玩人》（The Evil Dead, 1981）
孤僻的摄影男乔纳森在房间墙上贴着《鬼玩人》的海报——这部山姆·雷米（Sam Raimi）在1981年所拍摄的小众邪典电影在两年内流传到一个印第安纳小镇上的孩子手里，这种情节发展的可能性看似不大，却又十分合理，这还要归功于当时家用录像机的兴起。《怪奇物语》除了这张海报外没有更深远地提起《鬼玩人》，不过当乔纳森的混帐父亲命令他摘下这张“不合适”的海报，而此刻墙后却暗藏着另一个怪物时，还是挺嘲讽的。
《凶火》（Firestarter, 1984）
《怪奇物语》中充溢着斯蒂芬·金（Stephen King）的念力故事，如果你要从中挑出一两个的话，里面一些特定的想法更多是来自《凶火》而非《魔女嘉莉》（Carrie, 1976 or 2013）（电影共两版，均改编自斯蒂芬·金的小说《魔女嘉莉》——译者注）。譬如，Eleven的年纪和当年德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore）扮演的能用念力点燃物品的九岁女孩相仿，而且《凶火》和《怪奇物语》讲述的也不是像《魔女嘉莉》那样的成人故事。导演达菲兄弟也采用了《凶火》里的另一条点子：将特异功能和流鼻血联系在一起，他们同时借用了实验性试验的设定，很好地解释了Eleven的超自然能力。在实验室里，设置在Eleven头部用于监测的装置很像巴里摩尔扮演的角色在"木屑试验"中佩戴的大脑传感器。
《夜雾杀机》 （The Fog, 1980）
在约翰·卡朋特的《夜雾杀机》里，一个来自加州海岸小镇的DJ（阿德里安娜·巴比欧 Adrienne Barbeau饰）偶然将一条百年前的信息广播出去，被揭露的秘密将重新回到小镇，并缠绕着她的听众。就像《怪奇物语》中学校里的业余电台一样，广播站的作用就像某种介质，通过它我们可以进入另一个维度，人类的广播可以激发外星信号。《夜雾杀机》和《怪奇物语》有着相同的关于社区的概念：小镇的居民必须团结一致，阻止那些扑向他们的邪恶力量。
《七宝奇谋》 （The Goonies, 1985）
小男孩迈克、卢卡斯（凯莱布·麦克劳克林Caleb McLaughlin饰）和达斯汀（伽塔·马塔拉佐Gaten Matarazzo饰）之间的友情和极尽书呆子式的冒险会被认为是对《七宝奇谋》或者《伴我同行》（Stand by me, 1986）的致敬，但这部剧或者这一段的精神更多倾向于前者。《怪奇物语》的故事发生地——Hawkins市——的情况会更严肃一些，他们寻找的是一个失踪的朋友而不是丢失的财宝，不过两者都伴有愉悦的气氛，因为孩子们要在没有大人的干预下临时完成一个任务。不用怀疑的是两个组合都会一起兴奋地玩《龙与地下城》（《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）是世界上第一个商业化的桌上角色扮演游戏角色扮演游戏——译者注）
Richard Greenberg
达菲兄弟引用了理查德·格林伯格标志性的标题设计，《怪奇物语》的标题可以看到其影响。斯蒂芬·金《必需品》（Needful Things）的封面字体会让你联想到剧集的木板印刷体标题，但在他另一部作品《死亡地带》（The Dead Zone, 1983）的改编里，格林伯格所用的字体也有相同的联系。
《大白鲨》（Jaws, 1975）
虽然八十年代的斯皮尔伯格对《怪奇物语》更关键，但达菲兄弟确实从《大白鲨》那顺走了一个细节：这些怪物是嗜血的狩猎者，包括水里的血，芭芭拉在第二集悲剧地另她的闺蜜南希意识到了这一点。
《最后的星空战士》（The Last Starfighter, 1984）
剧集其实没有特别引用这部极俗的科幻片，它讲述了一个应征参加星际战争的青少年的故事，不过两者都用到了一个十分极客友好（geek-friendly）的想法：一群整天围坐一团看漫画、玩《龙与地下城》或电子游戏玩得出神入化的小屁孩有朝一日能够以此拯救宇宙。举例说，正因为他们玩《龙与地下城》，在角色扮演游戏中才能把“表里世界”与“阴影山谷”（The Vale of Shadows，《龙与地下城》里的关卡——译者注）类似的东西联系起来。
《曼哈顿工程》（The Manhattan Project, 1986）
Hawkins市没有人可以进入位于小镇边上的能源实验室的大楼，也没有任何提示那里究竟发生了什么事情。《曼哈顿工程》里，纽约州城市伊萨卡的外围有一座类似的的政府大楼，房子表面上看似医疗设施，但实际是提炼钚的实验室。
《少数派报告》（Minority Report, 2002）
当Eleven躲进实验室的感官剥夺箱时，《怪奇物语》在向《灵魂大探索》（Altered States, 1980）致敬。当我们的英雄们用幼儿泳池和铺路盐临时拼凑同样的东西时，她浮在超自然遐想中的画面清晰地让我们回想起斯皮尔伯格《少数派报告》里的“先知”形象——要在一个特制的浴缸里才能看到未来的事件。
《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street, 1984）
只要Eleven用感官剥夺的方法进入表里世界时，她就很容易被那些手指细长的怪物所伤；同时，当情况变得危险时，她需要一个信得过的人把她从箱子里拉出来。简而言之，这高明的艺术手法受启发于《猛鬼街》——戴着钢爪手套的Freddy Krueger在他们的睡梦中袭击青少年们。这两部作品所设计的用以阻止怪物的策略都涉及信任，在《猛鬼街》中，每当遇袭时，也需要一个完全清醒的人去营救睡梦中的伙伴。Brenner博士证明了自己并不值得信任，他帮Eleven无意中打开了联通怪物世界和Hawkins的大门，而乔伊斯则证明自己可以胜任这项任务。
丹·欧班农 Dan O'Bannon
在采石场发现威尔尸体的骑警名字叫欧班农，出处是科幻界巫师丹·欧班农，他是《异形》（Alien, 1979）的原创。在就读于南加州大学时，他还和同窗卡朋特共同创作了其极有趣的处女作《黑星球》（Dark Star, 1974）。
《吵闹鬼》（Poltergeist, 1982）
踏进镜子大厅，《吵闹鬼》在发生这件事的宇宙里被明确地引用，因为《怪奇物语》大量借鉴了这部电影。第一集有一个闪回，乔伊斯给了威尔一个惊喜：托比·霍珀（Tobe Hooper）郊区鬼故事的电影票，这让他很兴奋，因为乔伊斯一直不让他看。当威尔消失时，乔伊斯可以听到她的儿子在另一个与她家的墙相连的空间里尝试与她联系，就像《吵闹鬼》里年轻的Carol Anne一样。无论是母亲还是孩子，这样的剧情看上去都似曾相识。
《铁血战士》（Predator, 1987）
阿诺·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）科幻动作电影里的外星狩猎者与《怪奇物语》里的生物有着相同的步伐姿态，但它们真正的联系其实是声音。在它们攻击前就能听到清晰的令人恐惧的声响。
《夺命凶灵》（Scanners, 1981）
心灵感应和隔空取物的超能力也出现在大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的这部讲述"扫描者"密谋控制世界的恐怖片里。当Eleven通过挤爆头颅的方式阻止一群政府的重型武装部队时，你会觉得《怪奇物语》和柯南伯格的电影看上去像一个系列的作品，尽管不像《夺命凶灵》一样“爆炸”（头直接炸开），但也八九不离十了。
《伴我同行》（Stand by Me, 1986）
为《怪奇物语》的四个男孩角色——迈克、卢卡斯、达斯汀和威尔进行选角时，达菲兄弟让演员们读《伴我同行》（罗伯·莱纳 Rob Reiner改编自斯蒂芬·金的短故事“The story”）里的台词。两个故事最相似的地方是它们的格调：本应处于无忧无虑年纪的男孩突然被真实的悲剧和失落所困扰，接踵而来的事件考验并最终增强了他们间的友谊。第五集里迈克、卢卡斯、达斯汀和Eleven跟随着他们的指南针，沿着火车轨道寻找威尔，这一段表达了剧集对《伴我同行》的敬意。
《极度空间》（They Live, 1989）
《怪奇物语》第六集里，乔纳森遇到了南希正在吃醋的男友史蒂夫，认为正式史蒂夫在全镇留下“荡妇不要脸”的涂鸦。两个男孩在小巷发生了一场激烈的打斗，这一段致敬了卡朋特的《极度空间》里Roddy Piper和Keith David间那场旷世持久的缠斗。警察在场面变得难堪前将史蒂夫和乔纳森分开了，不过此时两人身上都挂了彩。
《怪形》（The Thing, 1982）
迈克家的地下室有一张约翰·卡朋特血腥恐怖重制片的海报，说明他的父母并没有像乔伊斯之于《吵闹鬼》那样的担忧。当孩子们的科学老师周末晚10点接到达斯汀的电话，问他搭建感官剥夺箱的细节时，他也在看这部电影。让人失望的是达菲兄弟并没有在《怪奇物语》里重现那些使得《怪形》显得与众不同的老派的定格动画特效。
《皮囊之下》（Under The Skin, 2013）
《皮囊之下》里，斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）扮演的是一个伪装成人类、用美人计将苏格兰男人诱杀的外星人。每当她将一个男人引诱进他的货车，影片就会切到一个抽象的"黑色房间"里，在那里受害者被流动的黑暗所吞没。在《怪奇物语》里，当Eleven浸入感官剥夺箱时，她会来到一个类似的异度空间，她也本该是用来对付男人的武器（这么说也是苏联冷战时的目标），但事与愿违了。
《录影带谋杀案》（Videodrome, 1983）
大卫·柯南伯格将科技与人肉融合的恐怖片和《怪奇物语》没有太多相似之处，除了真实与奇幻世界的带孔边界。不过当威尔在第二集中通过房子（表里两个世界连接处）与他的妈妈乔伊斯联系时，他卧室的墙像《录影带谋杀案》里的皮肤色电视一样膨胀。当怪物想撕开表里世界的裂缝发动攻击时也有类似的特效。
『叁』 世界50大恐怖电影都是哪50部
日式恐怖当属<<咒怨>><<午夜凶铃>>
欧美恐怖电影百强
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 惊心食人族：另类宗教题材。
95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
96． 巨蛙：自然类题材。
97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。
『肆』 《怪形》三部曲的哪三部
1、《怪形生物》是弗兰德-安德鲁斯执导，麦卡德-布鲁克斯 等主演的恐怖片。影片讲述了尼尔斯和他的女朋友艾米丽和他们的朋友，在去新奥尔良旅行的途中发生的恐怖故事。恐怖片《怪形生物》（Creature）近日曝光了几个片段，为影片在9月9日的上映宣传造势。不过令人惊讶的是，此次曝光的影片片段竟然都没有出现所谓的“怪形生物”，全都是以人物为主，不免让人感觉有些上当受骗。
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《怪形前传》中双头连体的造型和人体异变的桥段致敬意味强烈，整体口味不算重，但猎奇感十足。该片将《怪形》中的相关疑点都一一解开了，完成度颇高。该片是混合了“异形”概念和“密室杀人”侦探风的佳作。
《怪形前传》将外星人设计成爬虫类，并且随着高科技的发展，外星怪兽的能力也相应进化。该片的铺排与1982年的《怪形》差不多，但商业计算更重，节奏更流畅。该片成本不算高，却拍出了一幕幕震撼的惊吓场面和高质素CG场面，让观众人赞叹不已。
『伍』 知名科幻片导演
1 《银翼杀手》 1982 导演：雷德利·斯科特
作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。
2 《星球大战2：帝国反击战》 1980 导演：厄文·克什纳
这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治·卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。没想到多年之后，别人手中的“山寨”星战竟然成为了民意中最好的星战电影。
3 《2001太空漫游》 1968 导演：斯坦利·库布里克
《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。
4 《异形》 1979 导演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。《异形》的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。作为科幻片，它是一流的；作为恐怖片，它能让你吓个半死；而作为动作片，它又极为精彩。
5 《星球大战》 1977 导演：乔治·卢卡斯
1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。从此之后，任何太空飞船的外形都从《星球大战》中有所借鉴。用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。
6 《ET外星人》 1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。这可能是斯皮尔伯格拍摄过的最有人情味的电影，也有可能是历史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童话和家庭片，影片带着幽默、抛弃了说教和指责成为了跨越时代的经典。
7 《异形2》 1986 导演：詹姆斯·卡梅隆
《异形2》没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盗梦空间》 2010 导演：克里斯托弗·诺兰
迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。《盗梦空间》是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。按照诺兰的话来说，这是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。诺兰剧本的严谨性和逻辑性，当代导演无人能出其右。
9 《黑客帝国》 1999 导演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年门槛前的这部《黑客帝国》给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和《黑客帝国》相提并论。而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。上映之后，影片积攒了大批的粉丝，这些人不遗余力地研究这部Geek电影中的Geek文化，把自己打造成了一个Geek。
10 《终结者》 1984 导演：詹姆斯·卡梅隆
作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”则一起变成了银幕传奇。整部影片颇有些黑色电影的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。
11 《阿凡达》 2009 导演：詹姆斯·卡梅隆
虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。毫不夸张地说，3D这门并不时髦的技术在卡梅隆的手中重新焕发出了魔力。用他自己的话来说，“可能只有到了人们对3D已经习以为常的时候，电影才能回归内容、故事和人物本身。”
12 《回到未来》 1985 导演：罗伯特·泽米吉斯
一部强劲的早期穿越喜剧作品。应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么？《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。可能这才是科幻片的最高境界——“忘我”。
13 《死亡幻觉》 2001 导演：理查德·凯利
应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。导演留下了许多疑问等待观众自己去解决，只是有多少人会有这个闲心去做这部Geek电影的“Geek”呢？
14 《第三类接触》 1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。法国大导演特吕弗在影片中扮演了一个科学家，表演还算可圈可点。
15 《终结者2》 1991 导演：詹姆斯·卡梅隆
比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。
16 《怪形》 1982 导演：约翰·卡朋特
与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。卡朋特在这部电影中展示出了令人难以置信的才华和导演功力，而且当年只有22岁的罗伯·伯丁为影片设计的“怪形”的外貌也令人惊叹。特效方面，卡朋特找来了斯坦·温斯顿，他赋予了怪形以生命。
17 《星际迷航》 2009 导演：J·J·艾布拉姆斯
《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。整部影片笑点和高潮频出，绝无冷场之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既没有抛弃原作中的精髓，也没有主动放弃新观众。可能星迷会觉得太爆米花、太无趣、太普通，但它还是成功地将另一批影迷转变为了“星迷”。
18 《决战猩球》 1968 导演：弗兰克林·斯凡那
1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。
19 《侏罗纪公园》 1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。影片中最大明星和最大的噱头就是那些工业光魔打造的恐龙，它们的逼真程度令当时的观众咋舌。CGI技术也第一次在银幕和商业上展现出了自己的实力。有人评论影片说，直到电影结束，他还恍惚在游荡，直到自己相信恐龙真的存在为止。
20 《机器人总动员》 2008 导演：安德鲁·斯坦顿
作为一部动画片，《机器人总动员》中展示出的拳拳情意、暖暖爱意足以让人无语凝噎并彻底忘记这是一部动画片。影片中的情感是重头戏，而科幻——只不过是两个机器人爱情的底色。皮克斯的造型设计一直是最令人津津乐道的部分，在《机器人总动员》中，无论是windows风格的Wall-E还是苹果风格的Eva都让人心生怜悯，电焊人和缺乏运动的肥胖人类也让人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 导演：唐·希格尔
干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。当周围的人都是“异己”的时候，一个人怎么才能独善其身呢？站在这个角度上说，影片对当时在美国横行的麦卡锡主义有一定的警世作用。
22 《美丽心灵的永恒阳光》 2004 导演：米歇尔·冈瑞
把这部电影定位在“科幻片”上有些勉强，毕竟这部电影的“奇幻色彩”大于“科幻色彩”。感谢查理·考夫曼的故事和他改写的剧本，抹去记忆的情节令人惊奇也令人感喟。法国导演米歇尔·冈瑞用童话般的色彩和玄妙的特技把这个故事美丽而动人地展现在了银幕上，在观赏影片的时候，人们甚至会有种“顿悟”的感觉。金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特的黄金自合让人过目难忘。
23 《机械战警》 1987 导演：保罗·范霍文
范霍文初入好莱坞，就在银幕上塑造了一个“崭新”的英雄。影片巨大的优点，那就是不过不失，所有的布景、台词、特效都在为主题服务，没有任何喧宾夺主的元素出现。在视觉效果上，影片做到了简洁而又得体，没有出现败笔；在叙事、剪辑上，范霍文采用了干净利索、毫不拖泥带水的叙事手法，这与影片的硬派科幻风格相得益彰。
24 《少数派报告》 2002 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
有人觉得《少数派报告》是一部不着四六的、商业艺术两不靠谱的尴尬电影。但如果平心静气地来看，它是一部相当不错的科幻动作片。影片的前40分钟，可以当成是动作大片来看，而后40分钟则变成了另一种意义上的《人工智能》。这两部分并没有全然分开，而是有机地组合在了一起。结尾多少有些“狗血”，致使格局没有它所展示出来的那么宏大。
25 《发条橙子》 1971 导演：斯坦利·库布里克
奶吧、生殖器隐喻、无穷无尽的色情场面和暴力场面，对集体性暴力的一种幻想和描述、可怕可怖的洗脑等等元素使得《发条橙子》成为了库布里克的杰作，也让它成为了众多卫道士喉咙中的“鱼刺”。如果抛开社会意义，仅仅只是看影片本身，这是一部算得上“美好”的影片：漂亮的镜头语汇、莎剧一样的对白和别出心裁的美工布景，都让影片本身成为了艺术品。
26 《大都会》 1927 导演：弗立兹·朗
这是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活——可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。
27 《疯狂的麦克斯2》 1981 导演：乔治·米勒
相较于前作，《疯狂的麦克斯2》的预算更足、场面更大、追车更火爆、末世的布景和造型更颓废更逼真。而第一集中欲说还休的“反乌托邦”情节在这一集中才显得昭然若揭。影片用写实化的手法描绘出了后核战时代的世界图景，导演没有渲染暴力，但也没有对暴力扭扭捏捏。那种惨白的世界、像是动物一样争夺“生存权”的人类亦成为了该类电影中的“保留元素”。
28 《12只猴子》 1995 导演：特瑞·吉列姆
影片带有极强的特瑞·吉列姆的个人化色彩，也带有极强的宗教和玄学的色彩。很少有人知道，这部电影翻拍自法国新浪潮中一部令人费解的电影《堤》。其导演是新浪潮中最令人不解的克里斯·马克。这部被马克称为“影像小说”（photo-roman）的电影由一系列照片配以诗歌一般的旁白组成。《12只猴子》的监制很早就对这部“电影”情有独钟，在他的推手之下，翻拍片《12只猴子》才得以出生。
29 《铁血战士》 1987 导演：约翰·麦克蒂尔南
这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，如果还要再拉上一个什么条件的话，那就是幽闭的丛林，这种环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。
30 《妙想天开》 1985 导演：特瑞·吉列姆
只要你反对集权主义，只要你看过奥威尔的《1984》，那么你对《妙想天开》里的未来世界就一定不会陌生。《妙想天开》假定了一种注定要失败的社会结构，这种社会结构高度集权、高度统一、扼杀个体自由。特瑞·吉列姆用自己独特的“怪诞方式”揭露了这种政权的邪恶本性。这部电影的风格可以用“白日梦”三个字来形容，那个一只苍蝇毁灭一个集权社会的情节是典型的“白日梦”——因为集权社会本身是不可能被这样毁灭的。
31 《暗淡的星》 1974 导演：约翰·卡朋特
虽然这部电影在约翰·卡朋特的履历表上并不显著，但是影片因为卡朋特那种一贯的“怪咖级特色”和黑色幽默而在科幻片的历史上占据了一席之地。在拍这部电影的时候，卡朋特没有什么钱，他和丹·欧班农只用了六万美元就拍出了这部电影。但是他有喷薄而出的想法和稀奇古怪的念头。甚至可以说，这是一部“概念先行”、依靠想法和出奇的黑色幽默而取胜的影片。
32 《索拉里斯》 1972 导演：安德烈·塔科夫斯基
虽然塔可夫斯基本人对《索拉里斯》不置可否，但这仍然是一部大师的作品——也是大师最具争议的作品。影片故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也便成为了对自身潜意识的考量。塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。
33 《第九区》 2009 导演：尼尔·布洛姆坎普
在著名影评人罗杰·艾伯特的笔下，这部电影是一部让当年暑期档好莱坞大片“蒙羞”的佳作。的确，写实化和纪录片化的镜头语言、颠覆性的科幻故事、对人性和“虫性”的深刻描写和那个算是半开放式的结尾，真的让当年上映的《变形金刚2》有那么点“无地自容”。 “思想”的转变是这部电影的主题，实际上，这也是一个隐喻：人类如何对待异己就是如何对待自己，影片中人类对外星人的“种族隔离”，可以看成是对人类的“种族政策”的反讽。
34 《星河战队》 1997 导演：保罗·范霍文
在科幻动作片的领域里，有一个把战争片和怪兽片融合在一起的先头兵，这就是保罗·范霍文的《星河战队》。在这部电影中，范霍文毫无顾忌地拉上了一整支部队，在地球上和死不绝的外星怪物展开了一场殊死搏斗。虽然说影片本身乏善可称，但是范霍文要把这部电影打造成科幻片标杆的愿景还是实现了，影片在当时创纪录的使用了550个特效镜头，并开创了与外星怪物“巷战”的先河，《洛杉矶之战》肯定从中得到了不少灵感。
35 《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋
大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。
36 《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格
《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身？柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。关于“苍蝇”，有人认为这是在隐喻艾滋、癌症之类无法被治愈的疾病，还有人认为这是在隐喻年龄增长这样人类无法抵抗的事物。
37 《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯
1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过核弹和国家暴力来解决——怀斯对冷战的讽刺可见一斑。
38 《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文
当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，这是好莱坞最后一部大规模使用微缩模型拍摄的大片。随后，数码时代和CG动画就不可阻挡地到来了。
39 《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯
邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。可以说，这是人类有史以来拍摄过的最具家庭气息的科幻片，我们蓦然发现，原来科幻片也可以这么安静和文艺。
40 《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇
你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是：“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
41 《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔
影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。
42 《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯
乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。
43 《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯
这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来：机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。
44 《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登
观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。
45 《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎
哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。
46 《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
47 《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格
48 《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯
49 《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯
50 《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆