1. 關於為什麽《哈利波特》如此受歡迎探究報告
《哈利波特》一書近年來全球同步首發,這套暢銷兒童讀物又一次成了全球矚目的焦點.一個應該說十分傳統與老套的魔法故事卻令世界為之迷狂,特別是孩子們.這是為什麼呢?據了解,孩子們喜愛《哈 利波特》,是因為《哈利波特》符合兒童的心理特徵,符合兒童內心世界的一種需求,在孩子們的眼裡,他們認為自己的世界就是像《哈利波特》一樣的世界,是一個充滿想像,能夠自由飛翔,不 受拘束的美好世界.
經有文章報道:"如果一個外星人在20世紀90年代末來到地球,他會發現:一個關於寄宿學校中的魔法男孩的系列叢書抓住了地球孩子的心.這套風靡全球的叢書講述的是魔法世界裡的好孩子和朋友們如何對抗邪惡的成人魔法師及其隨從的故事,而男主人翁的名字叫作:哈利波特
這些地球孩子曾被歸之於"游戲一代",他們願意把大部分時間花在鍵盤,滑鼠或者電視屏幕前,而不是花在讀書上.他們如此如飢如渴地閱讀《哈利波特>》也許是因為他們願意認為這世界上除了奇跡外什麼都不是真的.然而《哈利波特》不僅抓住了全世界孩子的心,甚至是許多成年人也趨之若騖.不僅父母們出於對孩子的興趣來讀他它們,年輕的人們也出於自己的興趣開始讀這些書.成人們喜愛《哈利波特》是因為《哈利波特》使他們"退回"了兒童時代的舒適角落,使高度緊張的成人們返回童年時代的游戲生活.
《哈利波特》系列之所以受小讀者歡迎又因為它是一部想像力極其豐富的作品,其次故事本身幻想離奇,幽默風趣,驚險刺激,這些似乎都符合了許多孩子們的想像力以及兒童心理特徵,可以讓孩子們在捧腹大笑的同時,也充分發揮想像力和推理能力,使他們完全生活在屬於自己的想像里,不用擔心父母給他們施加的壓力,更不用擔心外界給他們帶來的影響.可以不知不覺得將故事情節與自己的想像想結合,甚至溶入到整個故事中,回到自己的想像中,盡情的玩樂,盡情的飛翔,不受任何拘束.這些都是孩子們發自內心的渴望,可現代社會的競爭意識太強,外界因素會不知不覺的給孩子們施加壓力，家長們更會一手包辦為孩子補這個補那個，無形中使許多的孩子失去了應有的童年，反而那應該天真爛漫的童年全被「補習班」給代替,最後換來的卻是"一層又一層"的壓力.因此,許多孩子們喜愛<哈利波特>是因為它以孩子們的視角來寫,以兒童的心理特徵出發,符合了兒童內心世界的需求.
《哈利波特》引起如此大的轟動,能讓重壓之下的孩子們松一口氣而如此受歡迎。可以從兩方面來闡述一下：
一.想像力：充滿童趣的想像
《哈利波特》是一部描寫巫術和魔法的書，但《哈利波特》里的魔法世界卻讓許許多多的孩子們感覺很親切,這是因為作者發揮及其豐富而周密的想像力,為孩子們構建了一座滴水不漏而又充滿童趣的"魔法大廈",作者嚴謹而富有層次的向我們展示了魔法世界的構成:城府機關(魔法部),教育機構(霍格沃茨,德姆斯特朗,布斯巴頓),新聞媒體(《預言家日報》《巫師周刊》《唱唱反調》)等和不同種族的魔法生物(純種巫師,混血巫師,出身麻瓜家庭的巫師,半人半獸,其他非人類生物等等).正是由於構建了類似有現實世界的魔法世界,在故事中發生的紛繁復雜的故事才顯得紊而不亂,極富條理.在這部作品中,作者就用了一雙善於觀察的眼睛加上豐富奇趣的想像,使故事情節處處充滿了富有兒童情趣的細節.比如故事中的許多有趣的零食:會跳動的巧克力蛙,比比多味豆,黑胡椒小頑童,蟾蜍薄荷糖等等.其次那些五彩繽紛,奇妙豐富的想像--鬼魂們要開鬼日晚會啦,哭泣的桃金娘是個自卑的冤魂啦,還有蜘蛛成了龐然大物,還能與人交流;伏地魔的一絲陰魂就隱藏在日記本里;曼德拉草是一些小娃娃,長大成人了製成葯水,就能使人起死回生;復方湯劑能把你變成另外一個人......再次故事中還向我們展示了一個完全不同於現實生活的神奇世界:有魔力的鏡子,會飛的鑰匙,面無表情相互搏鬥的棋子,會互相串門的連環畫中的人物......正因為故事情節中充滿了這些奇特的想像,讓孩子們無限嚮往,甚至希望自己也能擁有一根魔杖,學會各種稀奇古怪的魔法,擺脫現實生活的呆板,以及"一層又一層"的壓力.其實,現在的孩子是最可憐的,他們雖然不愁吃穿,卻體會不到真正的幸福感和自由感,背負著家長們望子成龍,望女成鳳的期望,每天疲於奔命為學習,除了繁重的學校學習,還得一個又一點的"趕場子"參加不同的補習班,每天背負著這么多的壓力,想快樂也快樂不起來,在童年時代全部的精力和時間全耗在了學習上,小小年齡便帶上了眼鏡,這是一件多麼可悲的事情啊!原來無憂無慮的童年,原本富有極其豐富想像力的孩子卻成了學習的奴隸.於是不知不覺中拋棄了原本屬於自己的童年,不知不覺中失去了原有的豐富想像力,甚至扼殺了自己的想像力,這些都不是孩子們自身的錯,而是外界因素以及家長們的因素,導致了孩子們過早的背負起沉重的壓力,失去了童年應有的天真與快樂.舉一個很簡單的例子,一個發生在我身邊的例子:每當我到學鋼琴的地方去練琴的時候,就看到一個小朋友背著重重的書包在琴凳上坐著彈琴,我走過去將她的書包試圖從她的肩上放下來時.她總會說:"別拿我的書包,彈完琴還要回家做作業,背書......" "你的書包很重,放下來彈琴會舒服很多的."我估計了一下,書包有4斤重."不行,衣服穿的很多,拿下來了等下不好背了."那小女孩說完又繼續彈琴.見她這樣我也沒去理會她了.看著她彎著腰在那練琴,想必他們的壓力會有多大.還有一次無意中看到武漢二台一個小廣告,特別的形象,一個孩子從小書包越背越大,上面不停地往書包里塞書,資料,作業,試卷,課外讀物,畫筆......最後在加上一架重重的鋼琴,只見那孩子背著沉重的書包喘不過氣來.這種現象是多麼的可怕,甚至過得比大人還要累.在這種狀況下生活的孩子們是多麼的希望能找到一種發泄方式,即使無法實現,能在精神上躲避一下也是好的.他們渴望自己能擁有魔力,能做一回"哈利波特",經歷曲折離奇的生活,擺脫沉重的學習和壓力,自由地玩樂,就像故事情節中"哈利波特"坐在老鷹上自由的飛翔一樣,在空中不受拘束,自由的翱翔.由此可見,整個故事中想像力確實非同尋常,不僅給孩子們構建出了一個嚴密的,貼近生活而又富有童趣的魔法世界,又讓孩子們從故事中獲得了一種發自內心的需求,擺脫了現實生活中的沉重的學習壓力,通過故事情節使孩子們真正回到自己的想像中去,甚至能讓孩子們在自己的想像中盡情遊玩.同時《哈利波特》這么的受孩子們的歡迎主要是作品體現了一個"兒童本位"的問題,即"用兒童的眼睛去看,用兒童的耳朵去聽,特別是用兒童的心靈去感受,符合孩子們的心理特徵,審美趣味.用孩子的眼睛發現這個世界的歡樂."
二.人物形象的塑造:怪異,奇特的人物外表及形象
整部作品中,吸引孩子們的另一個原因就是不同的人物形象塑造,在故事中出現許多在我們現實生活中看不到的外表以及形象,這就給了孩子們一個極其新鮮的視覺效果,他們能通過很直觀的外表形象來使自己對整部作品產生興趣,甚至會想像現實生活中如果有這些人物會是多麼的有趣,因為在孩子們的眼裡,什麼都是有可能的,只要能想到的,就會有可能產生.在現實生活中沒有,而在《哈利波特》中出現了,這一點也迎合了兒童的內心需求.
首先拿主人翁哈利波特來說,他一生下來就註定了他不平凡的一生(根據頭上的"N"符號,以及各種神秘的預兆).果然,在他與"歷史上最邪惡的魔頭"伏地魔的較量中,他一次又一次的逃脫並顯示出勇敢,堅強並永不向邪惡妥協,善良等優秀品質,但哈利也有慵懶的一面,經常為完不成作業而煩惱,也有考試的壓力,也會受到校規的懲罰.面對陌生的魔法世界,會自卑;面對伏地魔,會恐懼;面對親人和朋友的去世,同樣會陷入悲痛,自責而不能自拔,等等.正因為他的這些特點,這個人物才顯得非常真實,才會讓孩子們感到親切,才會不由自主地喜歡上這個能在自己生活中看到原型的"哈利波特",讓孩子們能感受到哈利波特這一人物形象更貼近生活.
其次就是魔葯課老師斯內普這個人物,這個人物一出場就令人討厭,油膩膩的頭發,冷冰冰的黑眼睛,蠟黃的皮膚.作為一位老師不注意自己的形象,而且明顯的偏袒自己學院的學生,拚命壓制別的學院的學生;他極其蔑視學習有困難的學生,並經常諷刺挖苦學生;甚至公報私仇,將仇恨轉嫁到毫不知情的哈利身上,但到關鍵時刻幾次救了哈利的命,讓人討厭又讓人感激他,再次就是可愛的精靈,會動的帽子以及飄盪的鬼魂,都給孩子帶來了極其新鮮的視覺效果.比如:可愛的精靈.在現實生活中是沒有的,是根本不存在的,可在作品中卻出現了精靈,而且還是一個活生生的精靈能與哈利波特說話,甚至幫助他,這一個故事情節也迎合了兒童的想像力,正好將有些兒童的想像反應到了作品中,滿足了兒童的內心需求.再就是會動的帽子,在現實生活帽子是絕對不可能動的,也絕對不可能說話的,更不會幫助老師來分班.看到這一幕,剎時給人一種新鮮感,很奇特,很另類.我在看到這個會動的帽子這一段時,就從心裡覺得這帽子有趣,甚至會想假如現實生活中有這樣的帽子該多好啊,連我都能這么想.可想而知,孩子們會比我想的更多,更豐富,甚至還會產生更多奇特的想法.因此,這些在現實生活中不太可能的人物以及形象,在<哈利波特>中出現.給了孩子們一種回到屬於自己世界的感覺,充分地迎合了兒童的內心需求,使孩子們從現實中跳出,回到自己的世界裡.他們認為自己的世界就像<哈利波特>里一樣的世界,在那個世界裡,有了魔力什麼都有可能,任何東西都是活的,甚至連死去的人,還是活著的,比如鬼魂,幽靈以及會動的畫像（已逝去的人可以留在畫像里），這些都體現了兒童的一種「泛靈意識」。使孩子們的世界充滿了活氣，歡快，沒有死亡。永遠都是開心，快樂的，到處充滿了笑聲。
因此，從《哈利波特》中孩子們尋求到了快樂，尋找到了共鳴，這一點正體現了《哈利波特》是以兒童的視角來寫，充分的體現了兒童的心理特徵，迎合了兒童的內心需求。同時，也應該提醒現代的家長們，不要再給孩子們太多的壓力，對孩子的期望不要過高。否則只會帶來負面的影響。應給孩子們足夠的空間，做自己喜歡做的事，不在受太多的拘束，應快樂地渡過應有的天真爛漫童年，快樂的成長。這應該也是大多數孩子們內心的渴望，讓孩子們適當的時候回到「哈利」的世界，松緊要相互結合。
綜上所述，《哈利波特》系列叢書能這么的受孩子們的歡迎，主要原因是作者注意到了一個「兒童本位」問題，以兒童的視角來看，以兒童的耳朵去聽，以兒童的心靈去感受，以兒童的眼睛去發現這個世界的歡樂。這也正是《哈利波特》成功的關鍵所在
2. 哪些上市股票 經營娛樂業
電影電視劇相關的：華誼兄弟、華策影視、華納百錄等
傳媒相關的：浙報傳媒、粵傳媒、大地傳媒等
網路影音：樂視網、二六三等
最後補充一點：雖然娛樂行業很熱，很熱年輕人關注，其實這行業的上市公司並不多，而且即使上市的大部分也是中小板、創業板，也就是說整個行業的規模並不是很大
3. 已經在上交大考取了藝人經紀人的資格證，然後怎樣才能去韓國當藝人經紀人還需要什麼手續么
S.M.公司 !SM公司全稱為Star Museum（名人宮殿）。在韓國有「星工廠」之稱的SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手。退居幕後之後，憑借其敏銳的眼光，於1989年創辦了SM娛樂文化公司，開創了韓國企劃公司的新時代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介紹到中國、日本，掀起了亞洲「韓流」熱潮。2000年4月，S.M.公司登記注冊了KOSDAQ，發行股票，成為韓國第一個娛樂文化股份公司。2001年，S.M.培養的寶兒又在日本躋身最受歡迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司與日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集團和KDDI的合資公司）、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司---FANDANGO KOREA，在網路與移動通信迅速發展的時代，將主要負責為大眾開發數字信息資源。今年為了方便進入中國市場，在中國設立了分公司，與2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同構建亞洲地區的娛樂網路。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美國時代華納、迪斯尼等娛樂集團，作為自己未來的目標，希望成為亞洲地區最強的娛樂集團。
S.M.公司下設部門：發覺「未來之星」的選秀部；訓練新人的「Starlight Academy」培訓部；把握市場走向、體現歌手風格、營造逼真視覺感的唱片生產部；進行錄音和後期製作的唱片製作部(A&R)；進行宣傳銷售的市場營銷部；聯系媒體對歌手進行推廣的宣傳部；以及發掘歌手的潛在價值、企劃廣告演唱會的代理部。其實韓國的娛樂公司不下數十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在諸多強勁對手中獨占鰲頭，還是憑借公司領導層的獨具慧眼和完整專業的運作體系，才創造出HOT（已解約），安七炫（KANGTA），神話（Shinhwa），寶兒（BOA），文熙俊（HeeJun），S.E.S ， Fly to the Sky，The Trax，東方神起 ，superjunior,天上智喜,少女時代，張力尹， SHINee ，Isak N Ji yeon , Black Beat這些享譽亞洲歌壇的著名歌手。
第一步：選秀&培訓（選秀部、培訓部）
在90年代初的時候，S.M.公司還是把這兩個環節分得十分清楚。在HOT組建時，金京旭代理走遍全國的高中，搜索所謂的「有才氣」 的人才,從而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀滿理事選擇了在美國的TONYAN，張佑赫則是在舞蹈大賽中的出色表現而引人矚目。到組建紅遍亞洲的神話時，公司開始建立選秀機制。96年公司通過美國選秀挑中了之前就曾跟HOT一起訓練過的andy，主唱申彗星以及曾獲美國舞蹈大賽冠軍的eric，在韓國本土選秀中挑中了金東萬，而李珉宇則因自組樂團並且獲得過韓國舞蹈大賽冠軍而受到S.M.公司的青睞，junjin因有著很好的藝人天賦被KANG TA推薦給SM公司。通過一系列的選秀，在97年初步確定了公司想要培養的人。隨後才開始魔鬼訓練，而且人員不會變動。但是隨著韓國青少年明星慾望的增長，涌現出了越來越多有潛質的孩子，這也意味著競爭愈加激烈，於是，S.M.公司漸漸把這選秀和培訓合為一步。通過選秀進入公司並不代表成為藝人，而此時也並沒有與公司簽約，在進一步的培訓中，公司還會淘汰一些人。目前，公司每年要舉行兩次大規模的選拔大賽，每星期要舉行一次內部選拔會。以04年剛剛組建今年就紅遍亞洲的男生組合「東方神起」來說，其5個成員全部是通過S．M．的新人選拔訓練機構被挖掘和培養出來的。起初，他們分別在5個不同的組合中擔任隊長，通過不斷地培訓與選拔，才得以形成現在的夢幻組合——「東方神起」。
在這一步驟中有幾個特點凸現出來。
首先，明星低齡化。偶像低齡化已成為全球的普遍現象。從行業利潤上說，低齡出道可以為公司多演幾年多賺錢，而且識才越早，包裝的成本越低，可塑性強，利於公司培訓；從行業特色上分析，娛樂業是年輕人的行業，只有年輕的才是新鮮的奪目的。比如1997年，SM公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看，進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件，所以當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是寶兒(BoA)。當年她只有11歲，面試時才小學5年級，但她所展現的歌舞，證明她已具備了明星才質。當時試唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典，舞蹈也是當時最時興的hip -hop人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員贊不絕口，在唱片公司的強烈要求下，父母只好同意。而從面試合格時起，寶兒就開始接受了專門的訓練。而最近推出的韓國新星，大多是18、19歲，可想其出道年齡得有多小。
雖然明星低齡化已成為一個成名必要條件，並不是沒有缺點。由於成名太早，年紀太小，過早地戴上皇冠，雖有這些偶像歌手們為此付出了本應純真的花季和健康成長的環境，這是一筆難以挽回的青春預支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然會失去一些東西，這就是這個行業的特點。
第二，嚴格訓練。這是孩子們成名必須經過的階段。韓國的任何一個娛樂公司在製造偶像時，不僅要求藝人具備成為偶像的天分，同時還要求藝人接受嚴格的後期訓練。在SM公司更是如此。拿引起中國「韓流」的HOT來說，在出首張專輯之前，每天12－16小時的超強度訓練就使張佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有時大家會累得倒在地板上起不來。今年迅速走紅的「東方神起」的訓練過程，幾乎是地獄式的，其中的團員細亞更是受訓超過七年才讓他站在幕前。有時，這五個十六、七歲的小夥子餓著肚子從下午練歌一直練到晚上11點多，當他們認為唱得差不多時就去唱給公司的負責人聽，但是負責人聽後還是不滿意，5個男孩就繼續練，而公司所有相關人員也全都陪著他們。當初HOT就是每天12小時學舞蹈與唱歌。他們在練習中必須捆著大腿內側跳舞，這是為了讓他們正確地熟記動作。此外，為了積累舞台經驗，讓他們成為當時歌手劉榮稹(現SM理事)的伴舞。不僅在歌舞方面公司對他們嚴格訓練，還在語言表達，表情等方面訓練，使他們不論何時何地只要有攝影機拍攝都能從容的說話。他們這樣度過兩年後才於96年在韓國出道，2000年在中國初次表演，引發「韓流」。而對於面向亞洲的明星培養方面，除了這些之外還要訓練語言。
第三，大量組合出擊。組合是經紀公司最喜歡也最擅長製造的娛樂產物。S.M.公司就曾成功推出多個組合，如HOT、SES、神話、東方神起、天上智喜，以及經過3-4年選拔淘汰最新推出的13人組合super junior。之所以推出組合，是因為組合能夠攜幾個人的合力滿足「蘿卜白菜各有所愛」的需求，確保公司投資不全部沉沒。同時成軍後公司可以根據組合中的人氣確定出下一步重點推出的巨星。所以韓國組合合的快分的也快並不是什麼稀奇的事。而且當初組成組合是由公司決定統一配置，解散也是公司的決定，很多時候並不是組合成員決定的了的。神話就因為成員去留問題與S.M.公司意見不和才集體跳到GOOD去。這還算好的，當初HOT是胳膊擰不過大腿，被公司強行拆散。由此可見，組合是韓國娛樂界的一個常用策略，作為市場的試金石。
第四，足夠的重視。雖然訓練十分嚴格艱苦，但是公司對新人的重視程度還是相當高的。在資金方面，S.M.公司不惜花大量金錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面，公司會配備最出色的老師、詞曲作者，歌謠界元老級的人物對新人進行指點。比如為了讓寶兒成為十全十美的實力派歌手，S.M.公司邀請了很多位藝術專家做她的專署老師。擔當寶兒舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數。此外，她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉榮鎮、金興錫、姜原象和方詩旭等通力相助。
第二步：製作（唱片生產、製作部）
從造星機制中產生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由，由於很小就接受公司培訓，他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已確定下來，不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時，就算十分有創作天賦，也不會發布歌手自己創作的作品。每首歌，每個造型都是公司根據發展目標精心打造。
製作精良，融入多種流行元素。S.M.公司從一開始就致力於製作適合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。在包裝和推廣藝人之前，公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國藝人中，從而最大程度的規避風險。這里我想從反面證明。04年中國某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》，其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終於在國內浮出水面。粗略算來，近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。其中不乏我們耳熟能詳的大明星，鄭秀文，張學友，莫文蔚，劉德華，謝霆鋒，黎明，趙傳，張惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天後都與韓樂有過親密接觸。回顧中國港台歌手，「新人+翻唱韓國音樂=必然走紅」似乎已經成為一條不敗的規律。而內地人更偏重原創，只有孫楠、孫悅、那英和陳琳等為數不多的幾位歌手有過翻唱經歷。由此可見，韓國流行音樂在製作上已屬上層之作。
融入當地元素。如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場，首先是訓練語言。例如，S.M.公司旗下藝人在上海開演唱會時，「東方神起」和「天上智喜」的成員們均用中文向觀眾問好，並介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱，也可以重新作詞作曲，推出適合當地的新歌。比如為了進軍中國市場，神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人准備工作的細致與充分。
第三步：營銷（市場營銷部、宣傳部）
我把所有關於包裝宣傳的工作都歸為營銷。其實在整個造星機制中，明星的製造過程就與普通產品從選料、加工、成品、檢驗合格到營銷、交易、確立品牌效應的過程完全一致。而營銷應該是整個造星過程中的重中之重。S.M.公司在這藝人的商業推廣上也是奇招百出。
一、確定目標消費者。這一過程包括三個步驟：市場細分，目標市場選擇以及市場定位。市場細分是將市場分為具有不同需要、特徵及行為，因而需要不同產品或營銷組合的不同購買者群體的過程。細分之後，公司會進行目標市場的選擇。當市場選定時，公司還必須決定在這些目標市場中要取得什麼樣的地位。市場定位是指為使產品在目標消費者心目中相對於競爭產品而言占據清晰、特別和理想的位置而進行的安排。在這方面韓國娛樂公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前，都會制定詳細的計劃，比如對於寶兒的出道，公司是打算讓她進軍海外市場，先是在韓國本土市場站住腳，隨後大舉進攻日本市場，目前看來也取得了驕人成績，接下來寶兒將要攻入中國市場，可以從她開始出中文歌看出。而安七炫（KANGTA）自從HOT解散後就主攻中國市場，由於之前HOT在中國已有了相當大的知名度，所以安七炫（KANGTA）進入中國市場的腳步十分順利，今年也在中國開了個人演唱會。當公司選定了目標市場，進行了市場定位後，就會通過培訓等多種手段增加或改善藝人某方面的能力，以適應這個定位。比如學習語言等。
而我國在這一步上基本空缺，大多數娛樂公司並沒有制定很詳細的計劃，多是跟著感覺走。所以導致其包裝藝人時有更多的盲目性，增加了投資失敗的風險。
二、設計營銷組合。為了在目標市場製造它想要的反應而採用的一組可控制的戰術營銷手段。經典理論提出了4個變數，即4P理論：產品、定價、分銷、促銷。
先來說產品這方面。娛樂業的產品跟電視等媒介產品一樣具有特殊性。首先藝人是娛樂公司的產品，其次藝人的唱片也是公司產品。而唱片的銷售依賴於藝人本身。所以，藝人是第一重要的產品。首先質量是第一位的，通過嚴格的培訓這一問題可以得到很好的解決。最好的例證是在韓國的各種娛樂節目中藝人都能即興唱歌或者即興改編。其水平可見一斑。其次，針對這一產品，公司需要設計不同路線，對其進行包裝。針對前面提到的目標市場，根據市場定位設計每位藝人的路線，突出特點以區別於其它產品。所以很多形容詞都成為藝人的代名詞。比如性感是李孝利的代名詞，由於她的成功，現在很多女藝人都開始走性感路線，而大部分是公司所決定。前幾年可愛是S.M.公司旗下dana的代名詞，因為dana出道時只有15歲，但是這一策略並沒有獲得很大成功。因此，S.M.公司公司馬上轉換策略，把dana編入去年推出的女子四人組「天上智喜」中，這也開了出道時為獨立歌手而後加盟組合的先河。從目前的成績來看，S.M.公司的這一策略還是正確的。在設計好路線後，就要對其外貌穿著精雕細琢。如果地位在偶像歌手，則對外貌要求很高。比如男生沒有180厘米以上的身高一律免談，女生身材不過硬的全部PASE，鼻子不夠挺，眼睛不夠大，臉部輪廓不夠好的不予考慮。而那些已經出道的歌手為了使自己更完美，也不停得在臉上動刀子。當然並不是說現在韓國沒有長相稍差而具有超強實力的歌手，YGfamily娛樂公司旗下就擁有很多這類實力派唱將，他們在本土的行情也十分好，但是並沒有在海外市場有所作為。除了外貌外，韓星的衣著發型也十分考究，公司花大價錢對其進行包裝，有專門的服裝顧問，對於出道久一些的前輩，都擁有自己的美容室，專門負責美容和發型。因此，韓星經常引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。從這方面引起注意，也增加了藝人的知名程度。在我國的「韓流」中，衣著發型方面佔有大的比例。
對於第二產品——唱片。包裝就在於編曲以及唱片的封面海報，附帶內容等等。為了進一步發掘潛在產品，SM每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯，合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。MV中，藝人們快樂地打鬧、玩耍，展現出一幅其樂融融的「SM全家福」。
定價方面。還是分成兩部分。首先是藝人。這完全體現在藝人的身價上，就是簽約公司時的價格。一般藝人的身價決定於自己在市場上的知名度，但是這個知名度具有事後性，所以公司在簽約時占據有利位置，所以大多數是不平等的。為了防止藝人走紅就跳槽，一直以來SM公司和所屬演員簽定合同時都明確規定，若是演員違反合約必須交納違約金和賠償金，而且該規定被韓國娛樂圈內普遍接受。其他公司也採用這個規定或類似的規定。但是SM公司的違約金和賠償金數額龐大。甚至高出通常規定的3-5倍之多。所以給所屬演員帶來了很大的壓力，在簽約期間跳槽幾乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定價按一般方法進行。對於唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韓國歌手賣出一張唱片可得100韓元，但組合就需要平分，因此HOT當年賣出一張每人只得20韓元（人民幣0.16元 ）再減到扣到的版稅官稅，只剩下七韓元（人民幣五分錢）。可以看出在韓國藝人掙錢還是不太容易的，還要受到所屬公司的「剝削」。當然之前公司的投資也是巨大的。
分銷方面。這主要是針對藝人的產出品而言。例如賣唱片的渠道，如何鋪貨，在網路上的渠道如何。在各大唱片銷售商店上貨，並根據回扣，讓此商店把唱片放到醒目位置，張貼海報等。一般而言對於S.M.這樣的大公司，都已形成了自己的唱片銷售渠道，定期上貨。隨著網路的大力發展，網路mp3下載也成為一個新的盈利增長點，因此網路成為各大唱片公司的新渠道，新戰場。S.M.公司也意識到了，於2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司---FANDANGO KOREA，在網路競爭中搶佔先機。
促銷方面。 對於公司而言，不僅要創造優質的商品，還應當把產品的優點告訴顧客，認真地在顧客心目中樹立起該品牌的形象。要做到這一點，必須巧妙的運用廣告，銷售促進和公共關系這些大眾傳播手段。也就是我們傳統意義上的宣傳。
方式一：廣告。參加電台電視台（主要是韓國三大電視台KBS、MBC、SBS）各種節目，增加曝光率。藝人走紅的主要途徑就是在娛樂媒體上曝光，包括打進排行榜。由電視台控制的榜提供了一種衡量組合是否流行的可見的准繩。而多上電視，新歌才能躋身這些榜單中。有些人認為這些榜單是有利於那些經常在電視上露面的歌手CD的銷售量和歌迷的投票只佔少部分韓國的榜單。這一切都顯示上電視比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出現在韓國3大電視公司MBC、KBS、SBS的20個甚至更多的電視節目中，有時只是在幾大電視台播放歌手的MTV。這里的節目主要包括這么兩種。首先是歌謠節目。據調查結果顯示，S.M娛樂、YG、I-STAR、國際音樂、IVY音樂SIDUS等前10家企劃公司所屬歌手在KBS《音樂bank》、SBS《人氣歌謠》、MBC《音樂營地》等歌謠節目中出演次數就超過了全體歌手出演次數的40%。其中又以S.M公司所屬歌手出演次數最多。其次是娛樂節目。現在比較有名的是《情書》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心萬萬》、《萬元的幸福》、《女傑》、MBC電視台的情景系列劇、《NonStop》SBS的反轉劇等等。明星參加電視台的娛樂節目可以達到雙贏的局面。一方面，藝人通過節目提高了知名度，宣傳了唱片。韓國的娛樂節目作的相當成熟，明星也相當配合，自然的狀態讓大眾可以進一步了解明星的性格，人品，特長等方方面面。我就是因為看到了韓國娛樂節目才知道了韓國歌手，並對他們產生了興趣。另一方面，電視台通過藝人的知名度來提高收視率。由於明星的出演，FANS們必然每期都看，所以用這種方式可以鎖定觀眾群。電視台能夠和藝人這樣全面的合作，而最根本的是他們都有營銷理念，明白現在觀眾或者說歌迷是他們生存的根本。因此，不管在節目設置上還是明星的配合上都很注重從觀眾的角度出發考慮。通過合作的方式，雙方都可以達到各自目的。當然在雙方的利益驅使下，行賄是在所難免的。因為向那些高收視率或者高收聽率的電視和廣播節目進行賄賂，可以讓那些無名的天才獲得更多成長為超級明星的機會。事實上，隨著競爭的加劇，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司為維護投資不致浪費，花錢買曝光率已變成必需。在行賄的同時，大的娛樂公司亦逐漸掌控電台的節目。當初HOT解散後，S.M.公司就曾封殺另外三名隊員，並警告電視台等傳媒，如果敢讓JTL出現，自己公司的歌手就絕對不會來相關電視台。除了傳統媒體外，對新媒體的關注越來越多。各個娛樂公司在網路上都加大了藝人的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁，在這里不僅有最新的官方消息，而且還有藝人自己的留言，可以通過網路與大家進行互動交流。此外還要把一些新歌放到網上，進一步擴大宣傳的范圍。
方式二：銷售促進。現場簽售是一個特別好的例子。能夠與明星親密接觸，得到明星的簽名，對歌迷來說無異於商場打五折，其誘惑力是十分大的。此外，在唱片中附贈藝人的寫真也是一個常用的促銷方式。精心打造的限量版唱片對忠誠的歌迷而言也是一個極大的誘惑。往往在限量版中都會有些從未發布或者更加隱私的東西來滿足歌迷的慾望。
方式三：公共關系。可以通過公益活動、特別活動來實現目標，但最主要的是利用好新聞。前兩個比較容易理解，一般來說出新專輯的的時候會有專輯發布會，年末會有歌迷見面會，生日時也會舉辦小型的生日派對，有時是和歌迷一起的。通過一些慈善義演或者捐助等義舉可以樹立良好形象，留下好的口碑。國內目前這兩種公關形式都沒有很好的開展起來。歌迷見面會十分隨機，而義舉則完全依靠藝人的覺悟。顯然是沒有意識到他們的重要性。公共關系中最有力的工具就是新聞。不僅要利用好現有新聞，必要時還需製造新聞。這里不是說要造假新聞，而是通過行動引起觀注，從而達到製造新聞的目的。比如傳緋聞，就某事進行炒作。在這點上就要對網路無比重視，因為網路新聞的更新速度最快，目前許多消息都是網路最先爆出來。
方式四：參加各種獎項的評選。這一方式是這一行業所獨有的促銷方式。首先，權威獎項對歌手來說是實力的充分肯定，通過這些將項可以讓觀眾的關注度增加，確保人氣。各個娛樂公司也對此十分重視，其中也不乏黑幕。
與韓星這樣復雜多樣的商業推廣相比，我們本土明星就顯得清閑很多。一方面國內媒體還沒有這么大量製作精良的娛樂節目，另一方面娛樂公司也沒有意識到這種娛樂節目的重要性。我在韓國娛樂節目中經常會看到明星的手上纏著紗布，也說明韓星經常是一個通告接著一個通告的趕，根本沒有喘息的機會。正是這樣全面的宣傳和他們不懈的努力工作才使得他們有今天
第四步：回收投資的印鈔機（代理部）
通過上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力財力打造明星。當然其成本也是相當大的。一個未來的超級明星在未成名前，公司最少要有5萬美元去推銷他們，而對於重點培養對象的曝光就要大約花35萬美元，這還只是用在電視上的。最終這些錢需要通過讓歌手走紅而賺回來。與其他產業規律一樣，高成本勢必意味著高收益，韓國人在不惜花費高昂運作成本包裝偶像之時，同樣獲得了羨煞旁人的收益。SM公司旗下藝人HOT的第四張專輯《I YAH》全球大賣，銷量突破1200萬張。寶兒在打入日本市場後，發行的三張專輯銷售都超過100萬張。正式進入中國市場的第四張專輯收錄了寶兒用漢語演唱的《My Name》和《My Prayer》，預定銷量為20萬張。偶像組合「東方神起」賺錢的實力同樣驚人，僅最近3個月的廣告拍攝費用就高達3億5千萬韓元，其出道一年光廣告費即有約14億韓元進帳。當然，天下沒有免費的午餐，若沒有公司盡心盡力的培養哪會有明星們大賺的今天。所以一般韓星們賺到的錢大部分是歸公司所有的。
藝人被捧紅後其自身價值變得相當大，當公司擁有這樣的資源時是絕對不甘寂寞的。在韓國幾乎所有的娛樂公司都更看重開源，就是相關產品的開發。名氣是娛樂公司一筆巨大的無形資產，各個公司都是想盡辦法把他的效用發揮到極致。比如每年推出各種限量版、改版唱片，讓歌迷反復購買；在國內國外開各種演唱會；讓藝人接拍各種廣告，成為產品代言人；在可能的情況下接拍韓國偶像劇；到電視台當主持人等等，而這些活動的收入當然是公司拿大頭。隨著藝人名氣的進一步提高，又可促進唱片的收入。進而形成一個良性循環。
至此，一個完整的韓國造星運作機制就呈現出來了。從各個環節的對比上，我國的娛樂業都落後很多，值得我們借鑒的地方也很多。畢竟這是流行音樂，是變數最大的娛樂業。要想在這個領域里有所作為，就必須不斷更新理念，跟上時代潮流，以至於引領時代潮流。從娛樂公司的角度來看，理念的更新是首要解決的問題，「酒香不怕巷子深」以不再適合快餐式的娛樂業。全方位的借用營銷等其它行業的管理理念會給公司帶來意想不到的收益。對藝人而言，值得反思的地方更多，他們的專業化程度還很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作質量和工作強度都需要進一步提高。隨著我國對於文化產業的逐步重視，相信不久之後，中國也會出現像韓國S.M公司一樣出色的娛樂經紀公司。 可以投簡歷去該公司。。。試試。。。好運。。
4. 莫克 李群 《 IT英雄的成功之道》
多少年來，商場、學校、實驗室或者是政府部門的人都在手工記賬，用計算器做統計。
比爾想，如果用個人電腦干起來會是如何事半功倍。他希望能夠幫助解決千百萬人都會碰到的這些日常問題，當然，他在這個過程中也要賺錢致富。
經過一番權衡，他決定離開哈佛——當時想的只是離開大學「一段時間」——和保羅•艾倫（保羅•艾倫，比爾•蓋茨的朋友，微軟公司創辦人之一。）一起建立自己的軟體公司。
比爾的父母不同意他的決定，勸他打消這個念頭。放棄哈佛？即使要自立門戶創業，也要打下堅實的知識基礎啊，何況，名校是名校學生的通行證！
比爾對父母的意見還是相當尊重的，沒有說服父母，只好重回哈佛，又多念了一兩個學期。1977年，年滿21歲、在美國算是成年了的比爾•蓋茨離開哈佛去了阿爾伯克基市。這次他的離開就變成最終的退學了。
比爾和艾倫正式在新墨西哥州依法注冊了合夥人公司，名字叫「微軟」（Micro-soft Corporation）。這個名稱，是「微型」（micro）與「軟體」（soft）的組合，因為他們當時主要製作微型電腦的軟體。
1975年他給一家名叫《電腦筆記》（Computer Notes）的通訊簡報寫過一封信，引起轟動。他指出：電腦用戶如果只是拷貝而不是掏腰包去購買電腦程序，就等於是偷竊。比爾辯論說：軟體程序是「智慧財產」，意味著它應該受版權法的保護，就像書籍一樣。
1978年，比爾決定下令公司連同100多個員工一起搬遷。
搬到哪兒呢？雖然當時加利福尼亞州的矽谷已經蒸蒸日上，吸引了全球的目光，很多電腦公司都在那兒打出旗號，但比爾與父母一向關系親密，認為不應該遠離老蓋茨夫婦，於是他選擇了華盛頓州的貝樂福（Bellevue），那兒靠近西雅圖；並且將公司名稱中的小橫線去掉，由「Micro-soft」改成「Microsoft」。
1980年。一個消息激動了電腦業者：IBM（國際商用機器公司）這個生產大型電腦主機的巨人做出重大決定，涉足個人電腦！他們拋出綉球來選軟體開發商，這個綉球打中了微軟。
生意很快談妥了：微軟向IBM提供系列軟體，其中包括操作系統（Operating System，簡稱OS）。操作系統是指揮電腦運行的主程序，負責控制鍵盤、顯示器和信息儲存系統。
這里還有這么一段故事：IBM最先開始找到微軟，要求為PC電腦設計操作系統，可當時他們並不擅長編寫這種軟體。於是，比爾介紹IBM到以研製CP/M操作系統聞名的數字研究（DR）公司聯系，CP/M的設計者加里•基爾多曾是美國海軍研究生院的教授，那天恰巧不在家，而他的太太又不願在保密協定上簽字。IBM的代表只好再請微軟另想辦法。比爾•蓋茨此刻想起了西雅圖的軟體天才帕特森曾編寫過一個QDOS軟體，可以改造為PC電腦的操作系統。於是他接下了IBM的活兒。
捷徑人人會走，巧妙各有不同。IBM要貨的期限定死了，微軟也沒有時間從頭干起，便從這家名叫「西雅圖電腦產品」（Seattle Computer Procts）的公司買來軟體，在此基礎上完善提高。在一年的時間中，微軟公司的一半員工，約三十多人，不分日夜地突擊這一項目。如果是在中國，大概會起個「OS會戰」之類的名目吧。會戰終於凱旋：他們改編了這個買來的操作系統，讓它能適用在IBM的電腦上，起了個後來遐邇聞名的名稱，叫「MS-DOS」。
比爾是用出售版權使用許可證的方式，把這個操作系統交給IBM在個人電腦上使用。這就意味著，每售出一台裝有MS-DOS的IBM個人電腦，IBM就必須付一定比例的金額給微軟。
1981年，IBM個人電腦推上了市場，頓時大紅大紫，消費者蜂擁搶購，IBM的版權使用費源源不斷地流入微軟公司。
1986年，條件成熟，微軟公司上市。微軟股票以21美元一股的價格開盤上市，下午收市的時候每股竟升到了28美元——由於微軟的業績聲名遠播，投資者看好微軟的股票，趨之若鶩，紛紛購買，一天之內使股值飛升1/3。微軟的員工，現在可以在股市上賣掉股票，換成大把大把的現金，或者是繼續持股，希望它能夠攀升更高。
微軟股價猶如脫韁的野馬，毫不猶豫地一路奔騰向前。由於股票價格暴漲，有些人，包括比爾•蓋茨和史蒂夫•鮑爾莫，都變成了百萬、億萬富翁——至少在賬面上是這樣。如果他們脫手股票，就從賬面的富豪變成真實的富豪。比爾就賣掉了價值一百多萬美元的股票，可是他作為公司的創始人，擁有的微軟股票仍然遠遠多於所有人，他擁有公司45%的股份。
成為富翁之後，比爾其實依然故我，並沒有改變多少。
1987年，他們還推出了第二代視窗，還有一個叫做「Excel」的計算表軟體。
比爾永遠要吃著碗里，看著鍋里，永遠想著要比別人搶先一步。
人說比爾是「工作狂」，一點不假，他幾乎沒有其他興趣和愛好。1983年，他買了一座房子，鄰近父母家。這棟房有室內游泳池，但傢具卻寥寥無幾。書房有張桌子，上面放著台電腦，雜亂地堆著電腦雜志。這台電腦是通過電話線和公司的電腦系統相連接的，所以他可以在家裡掌握公司的運作，接收員工給他的匯報和請示，也從家裡送出各種郵件，與公司高層和部門主管進行討論。他是個「夜貓子」，時常半夜三更做這件事。
1990年5月22日，紐約曼哈頓。
比爾•蓋茨把鼻樑上的眼鏡往上推推，微笑著走上了講壇。他要在這兒發布視窗3．0，視窗的第三個版本。
在視窗3．0推向市場的頭兩個星期，購買者搶購了十萬多套，到1991年底，已經賣出了400萬套。它們用12種語言寫成，運送到24個國家。視窗的特點是「裝上就用」（Ready-To-Run），因此越來越多的電腦製造商把視窗安裝在他們的電腦產品上，作為隨機附帶的標准軟體。甚至微軟的滑鼠也達到了銷售高峰，它咬住了六百多萬購買者。
比爾的軟體終於成為最暢銷的軟體。
1986年，微軟上市的當年，比爾就進入了《財富》雜志億萬富豪榜，身價約3．15億美元。隨著微軟的急速成長，他在這個富豪榜上也不斷沖刺，越過一個又一個富豪，1991年他沖到僅列在沃倫•巴菲特（Warren Buffett）身後的銀牌位置，成為最年輕的全美第二富豪——時年36歲。
1991年7月，瑪麗給她的兒子打電話說，希望比爾能與沃倫•巴菲特見見面。比爾早就久仰這位華爾街大亨、最成功的投資人的大名，盡管比爾說自己很忙，還是和梅琳達（梅琳達，比爾•蓋茨的妻子。）一起坐直升飛機到了他們家的別墅「Cheerio」。比爾和巴菲特一見如故，惺惺相惜，這是世界上的頭號富豪和二號富豪的交情的開始。
1995年，比爾終於獨步世界首富的巔峰，這年他的身價約129億美元。三年後的1998年，以高達590億美元的天文數字睥睨全球，讓所有富豪瞠乎其後。
1995年11月，比爾出版了著作《未來之路》（The Road Ahead），講述了電腦的歷史，並預測未來趨勢。一年之後，又出版了這本書的修訂版，更深入地討論網際網路。《未來之路》在二十多個國家出版，僅在中國就售出四十多萬冊。比爾把300萬元的版權收入全部捐給了「國家改進教育基金會」，這個非營利組織幫助教師學習、掌握電腦和其他的技術，以運用於教學實踐。
比爾從90年代初期開始投資生物技術，現在已經是這個領域最大的個人投資者之一，贏得了這個領域很多著名學者專家和企業總管的尊敬。由於他的「頭羊效應」，其他不少投資者也密切關注起來，甚至追隨、模仿起他的一舉一動。
1994年，比爾和世界上手提電話領域的開創者克雷格•麥克考（Craig McCaw）合作，進行了一項野心勃勃的風險投資。他們創建了泰勒迪斯克公司（Teledesic），這個公司的目標是發射288個低軌道運行的地球通訊衛星，向整個世界提供雙向通訊聯絡。比爾表白說，如果衛星新網路成功了，信息從地面發送到衛星上再傳回來，就能像通過光纖通訊電纜一樣快速。這個網路就可以用來給那些沒有電話服務設施的地區，提供通過手提電話進行通訊聯絡的新手段。
網際網路誕生於20世紀60年代之末，是冷戰的產物。最開始，是在美國國防部資助下，加州大學洛杉磯分校、桑塔巴巴拉分校、猶他大學和斯坦福研究院的四台電腦，按照分組交換的原理聯成一個網路，只有科學家和軍方領導人使用它。慢慢地，越來越多的人開發了這個系統的各種功能，從商家用它來為產品做廣告和提供服務，到學校和圖書館用它來傳播信息。更多的機構和個人把信息資料放到網上，全球范圍的國際網路（World Wide Web，簡稱WWW）從此誕生。
在80年代末、90年代初，網際網路不聲不響地迅速發展。1971年4月，接入網際網路的主機數僅為23個，網路數和域名數為0；十年後的1981年8月，主機數213個，網路數和域名數仍為0。但是再往後，就令人眼花繚亂了：
1989年7月，主機數13萬個，網路數650，域名數3 900；
1991年7月，主機數53．5萬個，網路數3 086，域名數1．6萬；
1992年4月，主機數89萬個，網路數5 291，域名數2萬；
1993年10月，主機數205．6萬個，網路數16 533，域名數2．8萬；
到1994年10月，主機數386．4萬個，網路數37 022，域名數5．6萬。
1994年初，微軟把用來製作網頁的「超文本鏈接標示語言」（HTML）加進自己的文字編輯軟體Word，不過，創造網際網路應用工具並不是比爾那一年的首選目標。比爾記得很清楚，當時，「把視窗95搞好才是最重要的，把視窗NT推向市場，交給挑剔的大眾，也是最重要的」。
其實早就有部下提請他注意網際網路將會是未來通訊交往的主要工具。但直到1994年晚些時候，比爾才認識到網際網路確實前景無限，微軟面臨生死攸關的大挑戰。
1995年5月26日，比爾給微軟的工作人員寫了一封很長的電子郵件備忘錄，其中說：「在網際網路浪潮高漲中，現在我鄭重宣布，網際網路對我們極其重要，生死攸關。在此，我明確指出，每一個業務部門的當務之急都是關注網際網路。」 他要求微軟公司每一個項目小組的主管都要把網路通訊和信息檢索的功能加到程序中去，名為「網路探險者」（Internet Explorer，簡稱IE）的網路瀏覽器，加到最新的視窗操作系統中去。網路瀏覽器是讓個人電腦用戶進入網際網路、瀏覽網站的工具。這個舉措，後來引起軒然大波，驚動了司法部和19個州一起來起訴微軟。
1995年晚些時候，比爾宣布他的計劃：向電腦網路客戶提供軟體，使他們能夠更方便地利用和開發網際網路。微軟公司同時還在研發網頁製作軟體，使網頁可以運用圖像、動畫、錄像和聲音，使林林總總的公司能把自己的網頁送上網際網路。
1995年夏天，微軟推出了視窗95。再次升級的視窗是煥然一新的電腦操作系統，可以操作和管理光碟、傳真和數據機（modem）。更重要的是，它的設計既簡單又清楚，可以很輕松地執行復雜的操作。
8月24日那天，在微軟總部外面的草坪上，搭起了15頂很大的白帳篷，坐在第一頂帳篷中的是比爾•蓋茨和特邀嘉賓傑伊•列諾（Jay Leno），他是電視節目「今晚表演」的主持人，被比爾請去當展示視窗95的介紹者。另外14頂帳篷接待來自各個軟體公司的代表們，展示視窗95的設計和操作。
與視窗95出台的同時，比爾也推出了自己的在線服務項目——微軟網路服務（Microsoft Network，簡稱MSN）。像其他那些網際網路服務公司一樣，使用者按月付費，然後就可以使用網際網路的一些功能，如電子郵件、新聞、銀行服務和網上聊天室。比爾為如何給自己的在線服務命名，絞盡腦汁，專門請了「命名顧問」來，最後決定叫這個名稱：MSN——讓人聯想起一個像NBC那樣的廣播網。
1998年6月底，微軟公司總部開始發行操作系統又一個新版本——視窗98。在這之前，微軟程序是專門為商務個人電腦用戶來設計的，而視窗98是第一個針對家庭個人電腦用戶而設計的操作系統。比爾預測，到2001年，全美國60%的家庭都會有個人電腦，50%家庭的電腦會與網際網路相連，「個人電腦和網際網路很快會成為生活必備的設施，就像汽車在今天的地位一樣」。微軟預計這個新產品將賺到33億美元——此前上一代產品視窗95讓微軟至少賺了40億美元。
1999年3月，微軟發布了IE5．0，這是網路瀏覽軟體的改進版。一個星期之內，用戶從網際網路上下載這個軟體高達100萬份！
正當蓋茨的財富以幾何級數往上長，這個信息業巨擘在市場上「橫掃千軍如卷席」時，來自各方的抨擊指責也越來越激烈，巨大的陰影越來越濃地罩了下來。如日中天的微軟，終於觸犯了眾怒。
蓋茨沒有想到，自己會成為美國政府的被告。
微軟從嶄露頭角之日起，就是法庭常客，但最讓蓋茨心力交瘁的，無疑就是最近三年多來這場大官司了：被告一方，是執美國乃至世界IT業牛耳的微軟，原告一方，是美國聯邦司法部和19個州政府的龐大陣容。
1998年、1999年、2000年，一連三年，全世界傳媒年末評選的「全球信息產業十大新聞」中，美國司法部與微軟這場「反壟斷世紀官司」無不「榮」登榜首；2001年，這場官司說完沒完的結局，又在新聞排行榜上獨占鰲頭。
但是不管怎樣，蓋茨和他的微軟終於化險為夷，渡過了最大的難關。
中國《環球》雜志在2001年度財富人物風雲榜中，將比爾•蓋茨也列入10個人之中。每個人有一個「最」字：海爾張瑞敏——「最酷的企業家」，聯想投資柳傳志——「最豁達的老總」，惠普的CEO卡莉•菲奧莉娜——「最嫵媚的CEO」，美國在線-時代華納公司董事會主席史蒂夫•凱斯——「最擅抓機會的傳媒大亨」……
比爾•蓋茨的桂冠是「最有影響力的IT英雄」。
1993年，也就是比爾•蓋茨訂婚。
1994年在比爾•蓋茨的生命中是悲喜交加的一年。
這一年元旦，在夏威夷舉辦的結婚儀式上，比爾•蓋茨和梅琳達終成連理。在舉行婚禮的那一天，客人中有6位億萬富翁。新郎在拉奈島包下了全部轎車、直升飛機和250間酒店客房。蓋茨為梅琳達請來她最喜歡的歌星威利•尼爾遜，演唱了歌曲《親愛的，如果你贏得了時間，那我就贏得了金錢》，氣氛歡快熱烈。
但比爾•蓋茨的母親卻在同一年不幸死於癌症。
個人生活的巨大變動，使比爾•蓋茨的精神和感情受到巨大沖擊，他開始重新思索人生和周圍的世界，許多他原來埋在如山的事務底下的事情，進入視野，許多原來似乎無足輕重、只能排在日程表末尾的事情冒升到了最前面的位置——這其中，就包括慈善事業。
老蓋茨說服比爾和梅琳達，應該建立一個基金會，有組織、有計劃、有條理地開展慈善工作。梅琳達大力支持，這一次，比爾•蓋茨欣然應諾。於是一個資金總額達9 400萬美元的基金會建立起來，比爾自任首席執行官，梅琳達任總裁，老蓋茨和帕蒂•斯通西菲（Patty Stonesifer）擔任共同主席。
基金會最初的重點，是向學校和圖書館贈送電腦——比爾•蓋茨真是三句話不離本行！但是這種舉動，難免瓜田李下。果然有人譏諷他們這樣做是「一箭雙雕」，既圖虛名，又謀實利，著眼點是在佔領電腦軟體市場。
新婚不久的比爾•蓋茨和梅琳達，以蓋茨母親瑪麗的名義，做了一項特別的貢獻。1995年，在紀念她逝世一周年時，他們捐贈給華盛頓大學1 000萬美元，建立瑪麗•蓋茨獎學金。瑪麗一向非常重視教育，這筆獎學金使很多大學本科生受益。比爾和梅琳達還捐獻了100萬美元給西雅圖的福瑞德•哈金森（Fred Hutchison）癌症研究中心。
1998年，正在比爾•蓋茨面臨官司，也陷入心靈的煎熬時，《紐約時報》星期日版上的一篇文章，又使他們夫婦受到深深觸動。
這篇文章運用數字和圖表，勾勒出世界上的不同國家在收入、健康保健和平均壽命等方面的巨大差異。這種文章，以前也登過不少，但是這一次，對他們倆——首先是對梅琳達，隨後對比爾•蓋茨——卻發生了奇妙的效應，可能是喚起了他們的非洲之行的切身體驗了吧。
從此，比爾•蓋茨和梅琳達基金會的重點，開始轉向衛生保健領域。以前那個一毛不拔的「吝嗇鬼」，一反常態，開始大筆捐贈，可謂「揮金如土」了！
1999年8月，英國《星期日泰晤士報》發表文章，披露老蓋茨在接受采訪時宣布，比爾•蓋茨計劃捐出他按照當時的計算所擁有的1 000多億美元的財產，而只留給他的孩子每人1 000萬美元，捐款主要用來幫助那些遭受艾滋病和瘧疾困擾的病人。《星期日泰晤士報》援引老蓋茨的話說：「我的兒子因為其財富受到很多不公正的偏見和批評，但是我很樂觀，大量捐獻已經證明了我們的慷慨。我們不在乎這些指責。」
給每個孩子留下1 000萬，給窮困病人1 000億！？盡管給每個孩子留下的錢財數額，已經是讓人咋舌的天文數字，但是畢竟只是他的全部財產的1/10 000，而9 999/10 000都打算送出去！世界首富將要散盡家財？這一報道轟動全球，引起議論紛紛。沒成想，隨後不久，微軟發言人尼爾森就在一份聲明中說「蓋茨夫婦將捐出他們所有財富」的說法，並非出自老蓋茨之口，「蓋茨夫婦曾表示希望將他們的大部分財富回饋社會，但並非如《星期日泰晤士報》的報道所述」。
這份聲明指出：「蓋茨夫婦計劃捐出他們大部分財富，但這是個一生的努力，不會立刻發生。他們曾在全球保健和學習等方面，做出過多次重大捐款，他們將會繼續這樣做。」
我們難以確知《星期日泰晤士報》文章發表的背景內幕。不過，幾年來我們所看到的是：雖然蓋茨夫婦「現在」就捐出全部財富的說法並不真實，但他們確實正在「逐漸」捐出自己的大量財富。
1999年，捐出50 億美元——那一年，他的財富總額是850億美元，他捐出了1/17；2000年，捐出20億美元；到2002年年初，蓋茨夫婦基金會的基金總值已達242億美元——蓋茨夫婦成為世界上最慷慨的捐贈人。
據蓋茨夫婦基金會2000年財政年度報告，當年已支付的捐贈款為21．139億美元，已批準的捐贈款為14．35億美元，其中，全球保健項目，佔48%，6．855億美元；教育項目，佔28%，3．985億美元；圖書館和使用公共信息項目，佔5%，6 980萬美元；太平洋沿岸西北地區的發展項目，佔2%，2 980萬美元；另外，還有特別項目，佔17%，2．514億美元。
「全球保健」，是蓋茨夫婦基金會投入金錢和人力最多的項目，最能體現他們建立這樣的基金會的初衷。蓋茨夫婦指出：「我們全球保健項目的主要目標就是，減少在我們和發展中世界的生活方式之間存在的『過分不平等』。」它基於這樣的信念：非洲兒童的死亡具有的悲劇色彩並不亞於美洲兒童的死亡，生活在富裕國家的人們有責任去幫助貧困國家的人們。
迄今為止，蓋茨夫婦基金會在全球保健領域做出的主要成果有：
努力降低貧困國家中母親的死亡率——要知道，在貧困國家，母親在懷孕和分娩時的死亡率是美國的200倍！
在74個國家推廣使用傳統的兒童疫苗；
向發展中國家介紹和促進新型疫苗的使用——在專利到期之前，葯品的高價常常使他們望而卻步；
資助研製防治艾滋病和瘧疾的有效疫苗，這兩種可怕的疾病，每年使400萬人死亡。
比爾•蓋茨把自己叫做「一份社會資源的管家」。在1994年，他公布了幾項把自己的財富回饋社會的設想。「有效地花錢，與起初掙到這筆錢相比，幾乎是同樣困難。」比爾•蓋茨有一次很感慨地說。
呼~咱只有這些到這里為止了，我從原文里摘取整理的，希望對你有用。
5. 為什麼<<哈利.波特>>那麼受青少年們的歡迎
其實<哈利波特>也不是所有人都看明白知道它想表達什麼的,也不是所有人都可以正確對待它的成功的
我推薦一篇文章吧:
有誰真正看懂了哈利·波特……
巫術的力量
如果把西方的歷史看成是基督教文明的歷史，那麼基督教對巫術和女巫的強烈憎惡與殘酷迫害都是眾所周知的事實。
社會學家韋伯所說的「脫魅」，本來就指讓理性擺脫巫術和神話思維的控制，獲得至
高無上的權威。理性權威的這種極度膨脹伴隨著近代科學與資本主義的興起，成為完全合法化的東西。可是20世紀的文化發展，撕破了理性獨尊獨大的假面，兩次世界大戰的腥風血雨和數千萬屍骨，終於讓世人對理性進步的幻想全然破滅。
正是在這樣的思想變遷的背景上，產生了《哈利-波特》這樣的為世界的「復魅」推波助瀾的作品。《哈利-波特與魔法石》第2章寫巴西大蟒蛇逃離人工建造的動物園而重返自然的情節，第14章講到魔法部有一項工作是隱瞞野龍的存在，以免它們遭到麻瓜們的滅絕；同章還講到哈利建議把在學校里養大的挪威脊背龍送到羅馬尼亞的豢龍專家查里那裡照料，然後「把它放回野生環境里」。這都表明作者在自然觀與生態觀上認同後現代立場。既然理性的「祛魅」在科技進步的名義下張揚人類中心主義而破壞自然，滅絕生物，那麼借用魔法和非理性的「復魅」來恢復人與動物、人與自然的原始親緣關系，也就在情理之中了。
從打開《哈利-波特》第一頁開始，讀者就會被神秘的氣氛所感染、所吸引。故事開始於一個陰暗的星期二，一個來源奇特的「大難不死的男孩」哈利-波特，一歲時就失去父母被送入一個最平常的市民家庭。故事的開端講的是男主人公像灰姑娘一般的委屈身世，在姨父家被收養後，一直住在在位於樓梯口的一個碗櫥櫃里，與蜘蛛為伍。
哈利在姨父家飽受欺辱，度過十年痛苦的童年生涯。姨父母對他毫無愛心，他們被嬌慣壞了的兒子———肥胖、愚蠢而喜好欺負弱小的達力，經常對哈利又打又罵。十年來，從來沒有人為哈利過過生日。十一歲的哈利戴著眼鏡，身材瘦小，長相也不起眼。不過，他腦門上那一道如閃電的疤痕表明他不同尋常的身世。當哈利還在襁褓中，他的父母和名叫伏地魔的壞魔師展開一場震驚巫界的決斗。這伏地魔功力非凡，巫界一般不敢叫他的名字，而以「你知道他是誰」 (YouKnowWho)稱呼。父母在決斗中雙雙喪生，哈利卻神奇地抵禦住最兇狠的攻擊而存活下來，被送到唯一的親人家裡。這一家是愚昧的「正常人」，對巫術又懼又怕。姨父母當年就嫌棄哈利的巫師父母，現在則極力隱瞞哈利的真實出身，千方百計地阻撓他和巫界的聯系，只希望他呆在家裡充當義務童工。
哈利十一歲生日那天，他的生活出現了重大的轉機：信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信，那是魔法學校的錄取通知。哈利從魔法學校的鑰匙保管人海格那裡第一次得知自己的真實身世。在霍格沃茨魔法學校里，哈利不僅有了朋友，和羅恩和荷米歐學各種魔術本領，還學會了空中飛行。他發現魔法世界裡的一切———從聽課學習、游戲、運動，到吃飯到睡覺，都充滿了魅力和樂趣。他的被壓抑的天性在那裡得到舒展。
作品一開始，姨父一家所代表的資本主義社會的平庸市民形象就被作者塗上一層具有諷刺意味的灰色。那是令人生厭的、漫畫式的「麻瓜的世界」。從措辭和描寫的傾向性來看，作者針對現代性的批判旨意其實是很鮮明的。
哈利旋風掃盪羊城
哈迷們一定還對上月30日的「魔幻首映式」
記憶猶新，號稱全球票房第二的《哈利-波特》在魔法表演中火爆上演，還有製片方美國華納電影公司亞太地區副總裁艾秋興女士粉墨登場用普通話致辭，艾女士專程帶來的「魔幻」禮物更是讓「哈哈一族」驚喜不已，這是否就意味著這部創下全球8.5億美元票房神話的超級大片就是電影史上的經典呢？在超前熱映《哈利- 波特》的各大影院，我們還是來聽聽羊城影迷們的說法吧。
陪孩子「哈哈」也撿到了快樂(家庭篇)
加入哈哈一族的以青少年為主，間或出現的中年觀眾大多是奉「小皇帝、小公主」之命陪看的，只不過事後往往會有一點驚喜.王女士牽著兒子走出放映廳門口時便被筆者逮了個正著，她告訴記者：「好多年不上電影院看電影了，因為一沒時間，二沒閑情，再說在家裡看DVD效果也不錯。這一次兒子吵著要來看。」談到對影片的觀感，她說：來的時候挺不情願的，可看完之後感覺就不同了，影片的感覺很純，我好象回到了和我先生談戀愛的時光，「他的小兒子則一字一句告訴記者」好恐怖呀，也很好玩，我真想要一根那樣的魔法棒，嗖的一下就可以讓羽毛飛起來，他甚至希望記者能告訴他什麼時候可以看到續集，小男孩夠勇敢的了。
女孩子就不如男孩子那麼勇敢了，看完後直說「好怕好怕啊」，還說再也不敢看了。旁邊溫柔的媽媽告訴記者：「看了海報後一定要來看，可看的時候就不那麼乖了，一直都往我懷里鑽，尤其是那隻三個頭的怪獸出來時她都嚇哭了。」
看哈利，很浪漫(情侶篇)
熱戀中的情侶們常常會將他們的如火熱情在電影院里釋放出來，而且，多難看的片子都能讓他們品出浪漫的味道。這不，在哈旋風中沉醉的除了帶孩子的父母就是雙雙的情侶了。
他們大多並不是沖著《哈利-波特》來的，兩個人來到電影院，剛好在放它，就看了。當然成年了的他們並不像小孩子一樣只將目光盯在「哈」的恐怖和魔幻上。其中一個大學男生告訴記者「我最欣賞它的特技，那些讓小孩子覺得刺激和恐怖的東西都是特技做出來的。另外，我想它之所以受歡迎還在於它的情節性吧，它總的來說還是有點故事在裡面的。」
另一對比較成熟的青年人則認為「看哈利很浪漫」，像哈利前往魔法學校所乘坐的霍格華滋快車，(「那種懷舊之旅真讓人嚮往」女友在旁邊插嘴到)那些海港碼頭，那個大教堂，都充滿了浪漫氣息。「那種感覺真的很好。」愛情中的人們，不管是什麼總找得到愛的浪漫。
電影商新的賺錢方式(憤青篇)
李先生剛從大學畢業，現在在工作崗位上還算是春風得意，出於陪朋友的「義務」，他也坐到了哈片的銀幕前。
讀大學的時候，李先生曾經帶上一個麵包、一瓶礦泉水在電影院一坐就是一整天。學校影院的電影票便宜，5塊錢就是一天，再說寂寞的校園里實在沒有別的消遣。可以說，李先生對電影是很有研究的，從斯皮爾伯格到斯瓦辛格，從徐克到張藝謀，他都能像把玩自己的剃須刀一樣說得頭頭是道。
對於《哈利-波特》，他說比他想像的要好，因為他是帶著一種「雞蛋里挑骨頭」的想法來看的。不過，接下來他的評說可要讓哈迷們大吐血了，「這只是製片商拍光了打打鬧鬧卿卿我我的題材後對票房貢獻的一次挖掘，當觀眾厭倦了打來打去愛來愛去的鏡頭後來看這些有點童話趣味的影片無疑會覺得新鮮。或者說得好聽一點，是商業電影對淳樸的一種回歸吧。」
從事新聞工作的余小姐則更挑剔，「它的特技的確做得不錯，這是公認的。但正因為如此整部片子充滿了精雕細琢的痕跡，難免僵硬。如果說特技是它的優點，那麼同時也是它的缺點。因為無論如何它都只能算作某位技藝比較高的工匠的製作品，而不能算作一位眼光獨到的藝術家的創作。故事情節的邏輯性也很值得推敲，很多地方都會讓人覺得莫名其妙。另外，主人公哈利的表演者的演技實在不能算作傑出，倒是他的好朋友榮恩的表演要勝出許多，這不是我一個人的看法，網上評選也將榮恩這個角色的演技排在了第一位，而哈利則排到了第三。」
想想當初徐克的《蜀山傳》落得個「只剩下一堆特技」的名聲，哈片的特技真該感到慶幸了。
《哈利-波特》拯救全球經濟
敏銳的投資商早就盯上了《哈利-波特》，將它當作蕭條股市的最後一根救命稻草。而在電影全線上映之後，美國在線-時代華納的股票成為了紐約股市少有的搶手貨。甚至有人預言，在未來十年內，《哈利-波特》都將成為美國在線-時代華納的「搖錢樹」。除了時代華納公司，美國出版哈利-波特書籍的紐約讀物兒童出版商「學究Scholas?tic」的股票也創下了近期的高點48.24美元，上漲幅度高達38%。
另外，隨著電影情節在萬千兒童心上刻下了深深的烙印，與《哈利-波特》有關的玩具、文具、電腦游戲軟體等不斷出現在市場上。
玩具商當然不願錯過這樣的好機會，他們也聞風而動，製造了一系列栩栩如生的形象。丹麥樂高公司根據電影版設計出的哈利-波特系列玩具，由於可以通過堆砌把故事中的精彩情節和經典場景重現出來而受到青少年的青睞。這些哈利-波特的模型包括：霍格沃茲城堡、霍格沃茲特快列車、海格的小屋、斯內普教授的教室、魔幻棋室等。同時還有智勇雙全的哈利、忠誠可靠的羅恩、好學冷靜的赫敏、最偉大的巫師鄧不利多校長、嚴厲鬼祟的斯內普教授和陰險狡猾的奇洛教授等《哈利-波特》魔法世界的八位主要人物造型。美國著名玩具商「玩具大廠公司」預計明年該公司的股票價格將大幅上漲50%，而股票每股預期也將在今年年初有9%的獲利上升率。
著名的跨國公司可口可樂也不甘人後，成為了華納公司的指定全球飲料商。可口可樂適時推出了他們最新的包裝：印有《哈利-波特》與魔法石繪像的傳統可樂和橙汁，大人小孩們能拿著印有《哈利-波特》與魔法石繪像的飲料，走進電影院。
而《哈利-波特》電子游戲則由著名的美國電子藝界公司(EA)獲得了出版權，該游戲的個人電腦版本特點之一，就是《哈利-波特》在「魁地奇」比賽中所扮演的重要角色，即巫師們搭乘飛天掃帚所打的類似籃球的游戲，該游戲無疑很合乎玩家的口味，幾乎保證會成功。電子藝界公司的游戲軟體設計者希望這種與《哈利- 波特》互動經驗獲得巨大成功，而自己也可以藉此提升在華爾街投資家們心中的地位。另外《哈利-波特》的服飾、手錶等一系列的飾品也已經名花有主。這些產品生產之後，分銷商也早就盯上了《哈利-波特》，美國第一大零售商沃爾馬表示早就已經摩拳擦掌，准備迎接挑戰。
盡管《哈利-波特》已經給全球經濟帶來了活力，但美國有分析家指出，如果不是由於「9-11」事件以及隨後而來的炭疽恐怖的困擾，《哈利-波特與魔法石》很可能還會取得更大的成功。