『壹』 事情這樣的，在宿舍無聊聽卡朋特的Yesterday Once More，看過電影或聽過的都知道，別人不敢說，但在我...
新時期，新潮流！在這日新月異的中國社會里，每個人的審美觀都隨著社會文化的變化而變化，有像你這樣保持經典而不厭的，但更有追隨潮流而視為「經典」、「美妙」的，誰都沒有錯！
『貳』 《怪奇物語》里，這些對經典電影的致敬你看懂了嗎
《怪奇物語》受到了80年代流行文化的巨大影響，但如果把這部劇簡單說成是這些流行文化拼湊出來的科學怪人，那還遠不足以體現它的過人之處。導演達菲兄弟（馬特·達菲Matt Duffer和羅斯·達菲Ross Duffer，亦是本劇編劇）受到了史蒂文·斯皮爾伯格、約翰·卡朋特、斯蒂芬·金和眾多為人熟知的流行文化的啟發，他們通過這部Netflix新劇呈現了一場精彩的懷舊大戲。下文匯總了組成這部劇的若干條老電影DNA。
警告！前方有很多《怪奇物語》和其他經典電影的劇透！
《異形》（Alien, 1979）和《異形2》（Aliens, 1986）
《怪奇物語》里的無臉怪物綜合了《鐵血戰士》和前兩部《異形》的設計元素，比如它在行動和捕獵時會留下的粘液。每當劇中角色進入這個怪物所處的恐怖世界時，他們得先從這些黏糊糊的東西里爬進去。在第八集里我們看到這個怪物把人類當做活生生的孵卵器，往它們嘴裡插入一個像是《異形》里的抱臉蟲一樣蛇形物體。最後一集的最後一場晚餐戲在為新一季埋下伏筆的同時，更是模仿了《異形》里約翰·赫特的那場戲。說到抱臉蟲，它們通常從一個打開成四瓣的蛋里彈射出來，《怪奇物語》里的怪物也是如此。
《靈魂大搜索》（Altered States, 1980）
小姑娘Eleven（也被稱為El，米莉·波比·布朗Millie Bobby Brown飾演）只有泡在可以剝奪感官的漂浮缸里時才能將她的通靈能力施展到極限，從而讓她的意識去到那個和現實顛倒的「表裡世界」（"The Upside Down"）。漂浮缸在肯·羅素（Ken Russell）的《靈魂大搜索》里也發揮了重要的作用，使威廉·赫特（William Hunt）所扮演的角色感受到了不同精神病葯物的影響。
《放大》（Blow-up, 1966）
片中的攝影迷喬納森（查理·希頓Charlie Heaton飾演）在偷拍南希（娜塔莉·戴爾Natalia Dyer飾演）一夥人時，意外抓拍到了南希的朋友芭芭拉（香農·珀瑟Shannon Purser飾演）被怪物抓走前的瞬間。當南希拿到已經被撕碎的這張照片時，她注意到了畫面最右邊的神秘模糊的形狀。此後她和喬納森的一系列探索讓人想起米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》，裡面講了一個攝影師有可能意外拍到了公園中一場謀殺的故事。說這些情節是參照了《放大》可能有點站不住腳，但是任何一部關於模糊照片的電影，哪怕是關於模糊聲音的電影（比如後來的《竊聽大陰謀（The Conversation）》和《凶線（Blow Out）》），都難免受到了《放大》的影響。
《粉紅色殺人夜》（Body Double, 1984）
布萊恩·德·帕爾瑪這部帶點色情的電影受到了希區柯克（Alfred Hitchcock）《後窗》（Rear Window, 1954）的啟發，同樣圍繞著窺視和謀殺這兩個主題進行展開。克雷格·沃森在這部電影里扮演的看家人通過望遠鏡監視一個美女並目睹了一場謀殺。在《怪奇物語》里，喬納森帶著相機在林子里掃盪，在尋找失蹤的弟弟威爾時意外停下來偷拍到他喜歡的女孩南希在男朋友家狂歡的樣子。喬納森從林子里窺視百葉窗後面即將失去處女身的南希這一畫面也讓人想起《粉紅色殺人夜》中的海報。
約翰·卡朋特的作曲
卡朋特所導演的作品對《怪奇物語》有著深遠的影響，不過他以合成器為主的旋律也是這部劇的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein的主要靈感來源。Dixon和Stein雖然沒有寫出卡朋特最具代表性的《月光光心慌慌》（Halloween, 1978）和《血濺十三號警署》（Assault on Precinct 13, 1976）那種簡單的主旋律，但是整體氣氛卻頗為相似。
《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
Eleven是斯蒂芬·金筆下兩個能隔空移物的超能力少女的綜合體——《魔女嘉莉》里的嘉莉和《凶火》（Firestarter, 1984）里的莎林。相比之下Eleven更像嘉莉一些，因為兩人的超能力技能范圍都更廣，成長過程中都有控制欲很強的家長：派珀·勞瑞（Piper Laurie）飾演的沉迷宗教崇拜的母親和馬修·莫迪恩（Matthew Modine）飾演的施行瘋狂實驗的科學家都不允許孩子和外界交流，不過嘉莉的年齡對她最終成為一個擁有悲情故事的女人起著更為關鍵的作用。Eleven和嘉莉雖然都是本來心地善良的小孩，在被激怒時卻能做出極度暴力的事情，當她們愣愣地盯著你看的時候可要小心了。
《怪奇物語》還致敬了《魔女嘉莉》的片尾，嘉莉的手從她的墳墓的土中伸出來的那一幕——南希在第六集里從表裡世界裡爬出來時，手也從黏糊糊的東西里伸了出來。
《第三類接觸》 （Close Encounters of the Third Kind, 1977）
《怪奇物語》和《第三類接觸》里都刻畫了著迷於超自然現象、在外人看來瘋瘋癲癲的家長。《第三類接觸》中常被人遺忘的是理查德·德萊弗斯（Richard Dreyfuss）所飾演的角色通過恐嚇的方式促使他的家人聽信了一個外星預兆。當他的角色用土豆泥搭建惡魔之塔、往客廳里鏟土時，他的妻子和孩子就立刻從家裡跑走。在《怪奇物語》中，當喬伊斯（薇諾娜·瑞德Winona Ryder飾演）意識到失蹤的小兒子在通過家裡的電流向她傳達信號後，她跑去買了成堆的聖誕燈泡，還神叨叨地往牆上寫占卜板一樣的字母，甚至為了救兒子拿著斧頭往牆里鑿。她那套由燈泡構成的溝通系統更是映射了《第三類接觸》中的高潮部分。
《星球大戰2：帝國反擊戰》 （The Empire Strikes Back, 1980）
《星球大戰2：帝國反擊戰》是在《怪奇物語》的劇情發生的三年前上映的，也難怪劇中的小男孩們對它這么著迷。小男孩邁克（菲恩·伍法德Finn Wolfhard飾演）給Eleven看過他的尤達大師的玩具，後來還說她擁有絕地武士般的超能力。另一個男孩子達斯汀在以為Eleven背叛了他們一夥人時頻頻把她比作《星2》里的「藍多·卡瑞辛」，不過這個叛徒的比喻直到最後也沒有成真。
《E.T.外星人》（E.T.: The Extra Terrestrial, 1982）
《E.T.》無疑是影響《怪奇物語》最大的一部電影，無論是背景氛圍、探討的主題還是通篇視覺上的參考，《怪奇物語》都充分借鑒了史蒂文·斯皮爾伯格的這部經典作品：一個來自郊區的孤獨小男孩結識了一個需要幫助的外星人的故事。《怪奇物語》故事的發生地，印第安納州的霍金鎮雖然比不上《E.T.》里的加州居民區，但實際形態和情感氛圍是很相似的：一個零星坐落在森林邊緣的小鎮，一群騎著自行車橫沖直撞的男孩，還有能在家裡藏一個超能力者且不被父母發現的混亂家庭。同為勉強維持生計的單親母親，薇諾娜·瑞德的角色讓人聯想到《E.T.》里迪·沃倫斯的角色；不過倒是小男孩邁克和Eleven更貼近《E.T.》里埃利奧特和外星人的關系。拋開來自不同世界的兩個邊緣人物之間所形成奇妙聯系的這種籠統的溫情劇情，《怪奇物語》的許多細節都很明確地參考了斯皮爾伯格，比如：利用很低端的設備和另一個維度取得聯系、Eleven坐在邁克的自行車後座上發揮她隔空移物的超能力、Eleven趁家裡沒人時充滿好奇地到處閑逛、穿著防範危險物質裝備的政府人員、戴假發的Eleven等。（最後這一條的愛情元素倒更像是《迷魂記》（Vertigo, 1958）里金·諾瓦克（Kim Novak）所飾演的角色為了詹姆斯·斯圖爾特（Jimmy Stewart）所飾演的角色而打扮的劇情。）
《鬼玩人》（The Evil Dead, 1981）
孤僻的攝影男喬納森在房間牆上貼著《鬼玩人》的海報——這部山姆·雷米（Sam Raimi）在1981年所拍攝的小眾邪典電影在兩年內流傳到一個印第安納小鎮上的孩子手裡，這種情節發展的可能性看似不大，卻又十分合理，這還要歸功於當時家用錄像機的興起。《怪奇物語》除了這張海報外沒有更深遠地提起《鬼玩人》，不過當喬納森的混帳父親命令他摘下這張「不合適」的海報，而此刻牆後卻暗藏著另一個怪物時，還是挺嘲諷的。
《凶火》（Firestarter, 1984）
《怪奇物語》中充溢著斯蒂芬·金（Stephen King）的念力故事，如果你要從中挑出一兩個的話，裡面一些特定的想法更多是來自《凶火》而非《魔女嘉莉》（Carrie, 1976 or 2013）（電影共兩版，均改編自斯蒂芬·金的小說《魔女嘉莉》——譯者注）。譬如，Eleven的年紀和當年德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）扮演的能用念力點燃物品的九歲女孩相仿，而且《凶火》和《怪奇物語》講述的也不是像《魔女嘉莉》那樣的成人故事。導演達菲兄弟也採用了《凶火》里的另一條點子：將特異功能和流鼻血聯系在一起，他們同時借用了實驗性試驗的設定，很好地解釋了Eleven的超自然能力。在實驗室里，設置在Eleven頭部用於監測的裝置很像巴里摩爾扮演的角色在"木屑試驗"中佩戴的大腦感測器。
《夜霧殺機》 （The Fog, 1980）
在約翰·卡朋特的《夜霧殺機》里，一個來自加州海岸小鎮的DJ（阿德里安娜·巴比歐 Adrienne Barbeau飾）偶然將一條百年前的信息廣播出去，被揭露的秘密將重新回到小鎮，並纏繞著她的聽眾。就像《怪奇物語》中學校里的業余電台一樣，廣播站的作用就像某種介質，通過它我們可以進入另一個維度，人類的廣播可以激發外星信號。《夜霧殺機》和《怪奇物語》有著相同的關於社區的概念：小鎮的居民必須團結一致，阻止那些撲向他們的邪惡力量。
《七寶奇謀》 （The Goonies, 1985）
小男孩邁克、盧卡斯（凱萊布·麥克勞克林Caleb McLaughlin飾）和達斯汀（伽塔·馬塔拉佐Gaten Matarazzo飾）之間的友情和極盡書獃子式的冒險會被認為是對《七寶奇謀》或者《伴我同行》（Stand by me, 1986）的致敬，但這部劇或者這一段的精神更多傾向於前者。《怪奇物語》的故事發生地——Hawkins市——的情況會更嚴肅一些，他們尋找的是一個失蹤的朋友而不是丟失的財寶，不過兩者都伴有愉悅的氣氛，因為孩子們要在沒有大人的干預下臨時完成一個任務。不用懷疑的是兩個組合都會一起興奮地玩《龍與地下城》（《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）是世界上第一個商業化的桌上角色扮演游戲角色扮演游戲——譯者注）
Richard Greenberg
達菲兄弟引用了理查德·格林伯格標志性的標題設計，《怪奇物語》的標題可以看到其影響。斯蒂芬·金《必需品》（Needful Things）的封面字體會讓你聯想到劇集的木板印刷體標題，但在他另一部作品《死亡地帶》（The Dead Zone, 1983）的改編里，格林伯格所用的字體也有相同的聯系。
《大白鯊》（Jaws, 1975）
雖然八十年代的斯皮爾伯格對《怪奇物語》更關鍵，但達菲兄弟確實從《大白鯊》那順走了一個細節：這些怪物是嗜血的狩獵者，包括水裡的血，芭芭拉在第二集悲劇地另她的閨蜜南希意識到了這一點。
《最後的星空戰士》（The Last Starfighter, 1984）
劇集其實沒有特別引用這部極俗的科幻片，它講述了一個應征參加星際戰爭的青少年的故事，不過兩者都用到了一個十分極客友好（geek-friendly）的想法：一群整天圍坐一團看漫畫、玩《龍與地下城》或電子游戲玩得出神入化的小屁孩有朝一日能夠以此拯救宇宙。舉例說，正因為他們玩《龍與地下城》，在角色扮演游戲中才能把「表裡世界」與「陰影山谷」（The Vale of Shadows，《龍與地下城》里的關卡——譯者注）類似的東西聯系起來。
《曼哈頓工程》（The Manhattan Project, 1986）
Hawkins市沒有人可以進入位於小鎮邊上的能源實驗室的大樓，也沒有任何提示那裡究竟發生了什麼事情。《曼哈頓工程》里，紐約州城市伊薩卡的外圍有一座類似的的政府大樓，房子表面上看似醫療設施，但實際是提煉鈈的實驗室。
《少數派報告》（Minority Report, 2002）
當Eleven躲進實驗室的感官剝奪箱時，《怪奇物語》在向《靈魂大探索》（Altered States, 1980）致敬。當我們的英雄們用幼兒泳池和鋪路鹽臨時拼湊同樣的東西時，她浮在超自然遐想中的畫面清晰地讓我們回想起斯皮爾伯格《少數派報告》里的「先知」形象——要在一個特製的浴缸里才能看到未來的事件。
《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street, 1984）
只要Eleven用感官剝奪的方法進入表裡世界時，她就很容易被那些手指細長的怪物所傷；同時，當情況變得危險時，她需要一個信得過的人把她從箱子里拉出來。簡而言之，這高明的藝術手法受啟發於《猛鬼街》——戴著鋼爪手套的Freddy Krueger在他們的睡夢中襲擊青少年們。這兩部作品所設計的用以阻止怪物的策略都涉及信任，在《猛鬼街》中，每當遇襲時，也需要一個完全清醒的人去營救睡夢中的夥伴。Brenner博士證明了自己並不值得信任，他幫Eleven無意中打開了聯通怪物世界和Hawkins的大門，而喬伊斯則證明自己可以勝任這項任務。
丹·歐班農 Dan O'Bannon
在採石場發現威爾屍體的騎警名字叫歐班農，出處是科幻界巫師丹·歐班農，他是《異形》（Alien, 1979）的原創。在就讀於南加州大學時，他還和同窗卡朋特共同創作了其極有趣的處女作《黑星球》（Dark Star, 1974）。
《吵鬧鬼》（Poltergeist, 1982）
踏進鏡子大廳，《吵鬧鬼》在發生這件事的宇宙里被明確地引用，因為《怪奇物語》大量借鑒了這部電影。第一集有一個閃回，喬伊斯給了威爾一個驚喜：托比·霍珀（Tobe Hooper）郊區鬼故事的電影票，這讓他很興奮，因為喬伊斯一直不讓他看。當威爾消失時，喬伊斯可以聽到她的兒子在另一個與她家的牆相連的空間里嘗試與她聯系，就像《吵鬧鬼》里年輕的Carol Anne一樣。無論是母親還是孩子，這樣的劇情看上去都似曾相識。
《鐵血戰士》（Predator, 1987）
阿諾·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）科幻動作電影里的外星狩獵者與《怪奇物語》里的生物有著相同的步伐姿態，但它們真正的聯系其實是聲音。在它們攻擊前就能聽到清晰的令人恐懼的聲響。
《奪命凶靈》（Scanners, 1981）
心靈感應和隔空取物的超能力也出現在大衛·柯南伯格（David Cronenberg）的這部講述"掃描者"密謀控制世界的恐怖片里。當Eleven通過擠爆頭顱的方式阻止一群政府的重型武裝部隊時，你會覺得《怪奇物語》和柯南伯格的電影看上去像一個系列的作品，盡管不像《奪命凶靈》一樣「爆炸」（頭直接炸開），但也八九不離十了。
《伴我同行》（Stand by Me, 1986）
為《怪奇物語》的四個男孩角色——邁克、盧卡斯、達斯汀和威爾進行選角時，達菲兄弟讓演員們讀《伴我同行》（羅伯·萊納 Rob Reiner改編自斯蒂芬·金的短故事「The story」）里的台詞。兩個故事最相似的地方是它們的格調：本應處於無憂無慮年紀的男孩突然被真實的悲劇和失落所困擾，接踵而來的事件考驗並最終增強了他們間的友誼。第五集里邁克、盧卡斯、達斯汀和Eleven跟隨著他們的指南針，沿著火車軌道尋找威爾，這一段表達了劇集對《伴我同行》的敬意。
《極度空間》（They Live, 1989）
《怪奇物語》第六集里，喬納森遇到了南希正在吃醋的男友史蒂夫，認為正式史蒂夫在全鎮留下「盪婦不要臉」的塗鴉。兩個男孩在小巷發生了一場激烈的打鬥，這一段致敬了卡朋特的《極度空間》里Roddy Piper和Keith David間那場曠世持久的纏斗。警察在場面變得難堪前將史蒂夫和喬納森分開了，不過此時兩人身上都掛了彩。
《怪形》（The Thing, 1982）
邁克家的地下室有一張約翰·卡朋特血腥恐怖重製片的海報，說明他的父母並沒有像喬伊斯之於《吵鬧鬼》那樣的擔憂。當孩子們的科學老師周末晚10點接到達斯汀的電話，問他搭建感官剝奪箱的細節時，他也在看這部電影。讓人失望的是達菲兄弟並沒有在《怪奇物語》里重現那些使得《怪形》顯得與眾不同的老派的定格動畫特效。
《皮囊之下》（Under The Skin, 2013）
《皮囊之下》里，斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）扮演的是一個偽裝成人類、用美人計將蘇格蘭男人誘殺的外星人。每當她將一個男人引誘進他的貨車，影片就會切到一個抽象的"黑色房間"里，在那裡受害者被流動的黑暗所吞沒。在《怪奇物語》里，當Eleven浸入感官剝奪箱時，她會來到一個類似的異度空間，她也本該是用來對付男人的武器（這么說也是蘇聯冷戰時的目標），但事與願違了。
《錄影帶謀殺案》（Videodrome, 1983）
大衛·柯南伯格將科技與人肉融合的恐怖片和《怪奇物語》沒有太多相似之處，除了真實與奇幻世界的帶孔邊界。不過當威爾在第二集中通過房子（表裡兩個世界連接處）與他的媽媽喬伊斯聯系時，他卧室的牆像《錄影帶謀殺案》里的皮膚色電視一樣膨脹。當怪物想撕開表裡世界的裂縫發動攻擊時也有類似的特效。
『叄』 世界50大恐怖電影都是哪50部
日式恐怖當屬<<咒怨>><<午夜凶鈴>>
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
『肆』 《怪形》三部曲的哪三部
1、《怪形生物》是弗蘭德-安德魯斯執導，麥卡德-布魯克斯 等主演的恐怖片。影片講述了尼爾斯和他的女朋友艾米麗和他們的朋友，在去新奧爾良旅行的途中發生的恐怖故事。恐怖片《怪形生物》（Creature）近日曝光了幾個片段，為影片在9月9日的上映宣傳造勢。不過令人驚訝的是，此次曝光的影片片段竟然都沒有出現所謂的「怪形生物」，全都是以人物為主，不免讓人感覺有些上當受騙。
(4)卡朋特科技股票價格擴展閱讀：
《怪形前傳》中雙頭連體的造型和人體異變的橋段致敬意味強烈，整體口味不算重，但獵奇感十足。該片將《怪形》中的相關疑點都一一解開了，完成度頗高。該片是混合了「異形」概念和「密室殺人」偵探風的佳作。
《怪形前傳》將外星人設計成爬蟲類，並且隨著高科技的發展，外星怪獸的能力也相應進化。該片的鋪排與1982年的《怪形》差不多，但商業計算更重，節奏更流暢。該片成本不算高，卻拍出了一幕幕震撼的驚嚇場面和高質素CG場面，讓觀眾人贊嘆不已。
『伍』 知名科幻片導演
1 《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特
作為各種科幻片榜單的「常年霸主」，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那麼老練而獨到，致使很多場面都「燒錄」到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。
2 《星球大戰2：帝國反擊戰》 1980 導演：厄文·克什納
這是星戰系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演並不是一手開創了星戰系列的喬治·盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙於公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之後，別人手中的「山寨」星戰竟然成為了民意中最好的星戰電影。
3 《2001太空漫遊》 1968 導演：斯坦利·庫布里克
《2001太空漫遊》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考；而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發現這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統一性。
4 《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創作力而又真實的幻想。他創造出了一種極為恐怖的怪物，並成功地將科幻和恐怖結合在一起開創出了「科幻恐怖片」這個亞種。《異形》的完美在於它能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的；作為恐怖片，它能讓你嚇個半死；而作為動作片，它又極為精彩。
5 《星球大戰》 1977 導演：喬治·盧卡斯
1977年的這部《星球大戰》開創了一個偉大的電影系列，並一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的製作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之後，任何太空飛船的外形都從《星球大戰》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。
6 《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
斯皮爾伯格在影片中創造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，並且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在「外星人入侵」的情節中看到這么富有人情味並且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經典。
7 《異形2》 1986 導演：詹姆斯·卡梅隆
《異形2》沒有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的經典之作，卡梅隆沒有把異形簡單地塑造成嗜血的怪獸，相反，它的嗜血和殺戮首先是出於本能，其次是出於生物「護幼」的本性。《異形2》算得上是有史以來最成功的R級電影。除了創下了首部票房過億的R級電影的記錄以外，還收獲了5個奧斯卡獎的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盜夢空間》 2010 導演：克里斯托弗·諾蘭
迄今為止，在諾蘭的電影里，我們唯一體會不到的詞就是失望。《盜夢空間》是一部集科幻片、愛情片、動作片和文藝片於一身的電影，諾蘭成功地做到了面面俱到，而且每個方面都滴水不漏，無論是盜夢的理論還是人物的情感，都能夠自圓其說。按照諾蘭的話來說，這是一部「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。諾蘭劇本的嚴謹性和邏輯性，當代導演無人能出其右。
9 《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提並論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態的重新思考也極為深刻。上映之後，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺餘力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。
10 《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆
作為一部開天闢地的電影，作為卡梅隆真正意義上的「完全處女作」，《終結者》的先鋒性、原創性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日後的票房霸主，後者和「I will be back！」則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。
11 《阿凡達》 2009 導演：詹姆斯·卡梅隆
雖然《阿凡達》的故事沒有什麼稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，「看電影」這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成「體驗電影」。毫不誇張地說，3D這門並不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發出了魔力。用他自己的話來說，「可能只有到了人們對3D已經習以為常的時候，電影才能回歸內容、故事和人物本身。」
12 《回到未來》 1985 導演：羅伯特·澤米吉斯
一部強勁的早期穿越喜劇作品。應該說，影片的喜劇色彩已經超過了科幻性。在這部電影里，羅伯特·澤米吉斯大玩成人的「限制級元素」，比如和自己的媽媽戀愛、高中生抽大麻、強奸未遂、從恐怖分子手中買放射性元素玩穿越——你能想像這只是一部PG級的電影么？《回到未來》三部曲都是經典之作，它們經典到可以讓人忘記這是一部科幻片。可能這才是科幻片的最高境界——「忘我」。
13 《死亡幻覺》 2001 導演：理查德·凱利
應該說這是一部「非主流」的好萊塢電影，雖然沒有完全脫離好萊塢和美國人的主流價值觀念和價值體系，但是導演卻的確實驗了另一種講述故事的方法——而這僅僅只是他的處女作。影片很難理解，並且一直在自身的故事框架內尋找答案，只是到了電影結束的時候，答案還沒有出現。導演留下了許多疑問等待觀眾自己去解決，只是有多少人會有這個閑心去做這部Geek電影的「Geek」呢？
14 《第三類接觸》 1977 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
在那個愛喝可樂的ET之前，斯皮爾伯格試水拍攝了一部講述人類和外星人友好接觸的影片：《第三類接觸》。相比較《ET外星人》，這部電影較為晦澀，但在影片中，斯皮爾伯格還是一如既往地展現出了自己對於特技的熟稔使用——可以說，在這樣的科幻片中，特技、奇觀本身就是觀影的快感來源。法國大導演特呂弗在影片中扮演了一個科學家，表演還算可圈可點。
15 《終結者2》 1991 導演：詹姆斯·卡梅隆
比起《終結者》，《終結者2》可能在故事和人物的開創性上略遜一籌，但是在娛樂性和消遣性上，影片可算是那個時代里的佼佼者。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和「拔地而起」的液態機器人也一定會驚訝地不知所終。阿諾在這一集里不再是一個冷冰冰的機器人了，而是一個懂得了學習和情感的「鐵男人」。
16 《怪形》 1982 導演：約翰·卡朋特
與其他的純粹的科幻恐怖片相比，《怪形》顯得卓爾不群，原因之一是殺死人類的直接兇手並不是外星生物，而是人類自己。兩相比較下，人類的醜陋與短視，已躍然於膠片之上。卡朋特在這部電影中展示出了令人難以置信的才華和導演功力，而且當年只有22歲的羅伯·伯丁為影片設計的「怪形」的外貌也令人驚嘆。特效方面，卡朋特找來了斯坦·溫斯頓，他賦予了怪形以生命。
17 《星際迷航》 2009 導演：J·J·艾布拉姆斯
《星際迷航》的電視劇拍了700多集，電影也拍了整整十部，可是它在國際的影響力還不及一部《星球大戰》。好在J·J·艾布拉姆斯及時對影片進行了改良，才使得企業號重新上路。整部影片笑點和高潮頻出，絕無冷場之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既沒有拋棄原作中的精髓，也沒有主動放棄新觀眾。可能星迷會覺得太爆米花、太無趣、太普通，但它還是成功地將另一批影迷轉變為了「星迷」。
18 《決戰猩球》 1968 導演：弗蘭克林·斯凡那
1968年版本的《決戰猩球》通過了一個倒置的進化鏈的假設，諷刺了人類社會的，尤其是美國社會的宗族歧視行為。影片涉及了社會生活的眾多層面，從公民權、種族問題到進化、宗教、戰爭等等不一而足。最令人瞠目結舌的在於那個震撼性的結尾，當主角向猩猩證明了人類在地球上的文明之後便騎馬離去。可是不久之後，他卻在海灘上發現了自由女神像的殘骸。至此，他才恍然大悟，這個被猩猩統治的星球就是曾經的地球。
19 《侏羅紀公園》 1993 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
恐龍之類的巨型猛獸一直是人類的幻想或者說意淫來源，在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中，這種想法成為了現實。影片中最大明星和最大的噱頭就是那些工業光魔打造的恐龍，它們的逼真程度令當時的觀眾咋舌。CGI技術也第一次在銀幕和商業上展現出了自己的實力。有人評論影片說，直到電影結束，他還恍惚在游盪，直到自己相信恐龍真的存在為止。
20 《機器人總動員》 2008 導演：安德魯·斯坦頓
作為一部動畫片，《機器人總動員》中展示出的拳拳情意、暖暖愛意足以讓人無語凝噎並徹底忘記這是一部動畫片。影片中的情感是重頭戲，而科幻——只不過是兩個機器人愛情的底色。皮克斯的造型設計一直是最令人津津樂道的部分，在《機器人總動員》中，無論是windows風格的Wall-E還是蘋果風格的Eva都讓人心生憐憫，電焊人和缺乏運動的肥胖人類也讓人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 導演：唐·希格爾
干凈利落的剪輯、步步為營的劇本、穩重到位的表演，這一切都把這部名為《天外魔花》的低成本B級恐怖片推到了影史經典的位置。影片最成功的地方並不在於表現人類是如何從植物中成長出來的，而是在於傳遞出了一種深深的恐懼感、無助彷徨感和不可知論。當周圍的人都是「異己」的時候，一個人怎麼才能獨善其身呢？站在這個角度上說，影片對當時在美國橫行的麥卡錫主義有一定的警世作用。
22 《美麗心靈的永恆陽光》 2004 導演：米歇爾·岡瑞
把這部電影定位在「科幻片」上有些勉強，畢竟這部電影的「奇幻色彩」大於「科幻色彩」。感謝查理·考夫曼的故事和他改寫的劇本，抹去記憶的情節令人驚奇也令人感喟。法國導演米歇爾·岡瑞用童話般的色彩和玄妙的特技把這個故事美麗而動人地展現在了銀幕上，在觀賞影片的時候，人們甚至會有種「頓悟」的感覺。金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特的黃金自合讓人過目難忘。
23 《機械戰警》 1987 導演：保羅·范霍文
范霍文初入好萊塢，就在銀幕上塑造了一個「嶄新」的英雄。影片巨大的優點，那就是不過不失，所有的布景、台詞、特效都在為主題服務，沒有任何喧賓奪主的元素出現。在視覺效果上，影片做到了簡潔而又得體，沒有出現敗筆；在敘事、剪輯上，范霍文採用了干凈利索、毫不拖泥帶水的敘事手法，這與影片的硬派科幻風格相得益彰。
24 《少數派報告》 2002 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
有人覺得《少數派報告》是一部不著四六的、商業藝術兩不靠譜的尷尬電影。但如果平心靜氣地來看，它是一部相當不錯的科幻動作片。影片的前40分鍾，可以當成是動作大片來看，而後40分鍾則變成了另一種意義上的《人工智慧》。這兩部分並沒有全然分開，而是有機地組合在了一起。結尾多少有些「狗血」，致使格局沒有它所展示出來的那麼宏大。
25 《發條橙子》 1971 導演：斯坦利·庫布里克
奶吧、生殖器隱喻、無窮無盡的色情場面和暴力場面，對集體性暴力的一種幻想和描述、可怕可怖的洗腦等等元素使得《發條橙子》成為了庫布里克的傑作，也讓它成為了眾多衛道士喉嚨中的「魚刺」。如果拋開社會意義，僅僅只是看影片本身，這是一部算得上「美好」的影片：漂亮的鏡頭語匯、莎劇一樣的對白和別出心裁的美工布景，都讓影片本身成為了藝術品。
26 《大都會》 1927 導演：弗立茲·朗
這是默片時代最昂貴的一部電影，也是表現主義的代表作。為了拍攝本片，弗立茲·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。影片上映後曾經遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人並不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活——可是隨著社會的發展，影片的價值也逐漸開始顯現——它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發展。
27 《瘋狂的麥克斯2》 1981 導演：喬治·米勒
相較於前作，《瘋狂的麥克斯2》的預算更足、場面更大、追車更火爆、末世的布景和造型更頹廢更逼真。而第一集中欲說還休的「反烏托邦」情節在這一集中才顯得昭然若揭。影片用寫實化的手法描繪出了後核戰時代的世界圖景，導演沒有渲染暴力，但也沒有對暴力扭扭捏捏。那種慘白的世界、像是動物一樣爭奪「生存權」的人類亦成為了該類電影中的「保留元素」。
28 《12隻猴子》 1995 導演：特瑞·吉列姆
影片帶有極強的特瑞·吉列姆的個人化色彩，也帶有極強的宗教和玄學的色彩。很少有人知道，這部電影翻拍自法國新浪潮中一部令人費解的電影《堤》。其導演是新浪潮中最令人不解的克里斯·馬克。這部被馬克稱為「影像小說」（photo-roman）的電影由一系列照片配以詩歌一般的旁白組成。《12隻猴子》的監制很早就對這部「電影」情有獨鍾，在他的推手之下，翻拍片《12隻猴子》才得以出生。
29 《鐵血戰士》 1987 導演：約翰·麥克蒂爾南
這部電影的經典表現在兩個方面：作為科幻片，影片提供了一個供後世不斷改編和致敬的外星怪物、它說著外星語言、只獵殺戰士、殺人武器先進、而且還把頭蓋骨當做戰利品收集；作為動作片，影片中的殺戮夠血腥、夠暴力，阿諾的表演也足夠給力，如果還要再拉上一個什麼條件的話，那就是幽閉的叢林，這種環境設置也為影片平添了幾分神秘的恐怖感。
30 《妙想天開》 1985 導演：特瑞·吉列姆
只要你反對集權主義，只要你看過奧威爾的《1984》，那麼你對《妙想天開》里的未來世界就一定不會陌生。《妙想天開》假定了一種註定要失敗的社會結構，這種社會結構高度集權、高度統一、扼殺個體自由。特瑞·吉列姆用自己獨特的「怪誕方式」揭露了這種政權的邪惡本性。這部電影的風格可以用「白日夢」三個字來形容，那個一隻蒼蠅毀滅一個集權社會的情節是典型的「白日夢」——因為集權社會本身是不可能被這樣毀滅的。
31 《暗淡的星》 1974 導演：約翰·卡朋特
雖然這部電影在約翰·卡朋特的履歷表上並不顯著，但是影片因為卡朋特那種一貫的「怪咖級特色」和黑色幽默而在科幻片的歷史上占據了一席之地。在拍這部電影的時候，卡朋特沒有什麼錢，他和丹·歐班農只用了六萬美元就拍出了這部電影。但是他有噴薄而出的想法和稀奇古怪的念頭。甚至可以說，這是一部「概念先行」、依靠想法和出奇的黑色幽默而取勝的影片。
32 《索拉里斯》 1972 導演：安德烈·塔科夫斯基
雖然塔可夫斯基本人對《索拉里斯》不置可否，但這仍然是一部大師的作品——也是大師最具爭議的作品。影片故事非常形而上學，說的是一組蘇聯科學家到索拉里斯行星上研究「海洋」，後來才發現這看似海洋的東西其實是行星的「大腦」，海洋的波動能影響到宇航員的心智和記憶。影片中表現的對外星的探索反過來也就變成了人類對自身思維以及靈魂的尋找，對外星球的研究也便成為了對自身潛意識的考量。塔可夫斯基把心理學融進科幻片中的創舉讓我們看到了電影的無限可能。
33 《第九區》 2009 導演：尼爾·布洛姆坎普
在著名影評人羅傑·艾伯特的筆下，這部電影是一部讓當年暑期檔好萊塢大片「蒙羞」的佳作。的確，寫實化和紀錄片化的鏡頭語言、顛覆性的科幻故事、對人性和「蟲性」的深刻描寫和那個算是半開放式的結尾，真的讓當年上映的《變形金剛2》有那麼點「無地自容」。 「思想」的轉變是這部電影的主題，實際上，這也是一個隱喻：人類如何對待異己就是如何對待自己，影片中人類對外星人的「種族隔離」，可以看成是對人類的「種族政策」的反諷。
34 《星河戰隊》 1997 導演：保羅·范霍文
在科幻動作片的領域里，有一個把戰爭片和怪獸片融合在一起的先頭兵，這就是保羅·范霍文的《星河戰隊》。在這部電影中，范霍文毫無顧忌地拉上了一整支部隊，在地球上和死不絕的外星怪物展開了一場殊死搏鬥。雖然說影片本身乏善可稱，但是范霍文要把這部電影打造成科幻片標桿的願景還是實現了，影片在當時創紀錄的使用了550個特效鏡頭，並開創了與外星怪物「巷戰」的先河，《洛杉磯之戰》肯定從中得到了不少靈感。
35 《光明戰士阿基拉》 1988 導演：大友克洋
大友克洋一貫喜歡「爆破」性的主題，這部《光明戰士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未來的日本，主題是關於人類末日和自我發現與救贖。整部動畫片除了保留有大友克洋的一貫的工業化和冷峻的特色外，還異常的真實。可以說這種真實性已經超越了動畫片和電影的承載力而達到了啟示錄和預言的高度。即使今天再看，也一點沒有老態與拖沓之感。
36 《蒼蠅》 1986 導演：大衛·柯南伯格
《蒼蠅》是一部無法忽視的Cult傑作，影片在給予人們恐懼和驚嚇的同時還讓人們反思：科學在發展，那麼如何才能控制不受控制的科學反過來否定人類本身？柯南伯格在影片中想傳遞的無非就是一種對現代社會剝奪了人性的批判的觀點。關於「蒼蠅」，有人認為這是在隱喻艾滋、癌症之類無法被治癒的疾病，還有人認為這是在隱喻年齡增長這樣人類無法抵抗的事物。
37 《地球停轉之日》 1951 導演：羅伯特·懷斯
1951年，世界處於冷戰之中，這部電影的誕生顯然帶有某種「警世」的特徵，因為外星人千里迢迢地來到地球，就是為了告誡人們「要和平，不要戰爭」。這種處理方法和當年的主流科幻片南轅北轍，所以影片也就在時間的洗汰中挺立了下來。冷戰結束後，影片的反戰內容被進一步解讀成了「耶穌傳遞福音」，意義也隨著時間的變化而歷久彌新。片中的地球人沒有什麼力量卻自不量力，沒有人能理解「和平」的含義，一切問題都要通過核彈和國家暴力來解決——懷斯對冷戰的諷刺可見一斑。
38 《全面回憶》 1990 導演：保羅·范霍文
當科幻遭遇動作明星，我們就得到了「科幻動作片」。在這類電影里科幻色彩往往只是底色的一種，而動作明星的個人魅力才是影片的「重頭戲」，《全面回憶》就是這么一部電影。著名的保羅·范霍文召集來了《機械戰警》的班底為我們打造了一個未來世界，在這個世界裡，他把前州長阿諾塑造成了一個有勇有謀、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，這是好萊塢最後一部大規模使用微縮模型拍攝的大片。隨後，數碼時代和CG動畫就不可阻擋地到來了。
39 《月球》 2009 導演：鄧肯·瓊斯
鄧肯·瓊斯一鳴驚人的處女作，充滿哲思、令人動容。雖然在近些年，這種令人難以下咽的英倫范科幻片格外少見，但是大衛·鮑伊的兒子卻讓我們看到了它並未絕跡。山姆·洛克威爾的獨角戲沉靜而深邃，讓人很容易對其產生情感上的投射，正是這種情感交流才成就了影片的顛覆性結尾。可以說，這是人類有史以來拍攝過的最具家庭氣息的科幻片，我們驀然發現，原來科幻片也可以這么安靜和文藝。
40 《獨立日》 1996 導演：羅蘭·艾默里奇
你可以形容這部電影大而無當，也可以將其視為神作，更可以只是把它當做測試影音設備的發燒天碟——但有一點你不能否認，那就是這部電影看得人酣暢淋漓，如果用一個字形容，那就是：「爽」。大投資、大場面、大製作，好萊塢用這種無法復制的電影攻克了世界影壇。《獨立日》開創了一種科幻片的故事模式，那就是在電影中，弱勢的一方往往會因為機緣巧合、發現對方的致命弱點而獲得最終的勝利。
41 《電子世界爭霸戰》 1982 導演：史蒂文·利斯伯吉爾
影片的故事和演員的表演並不出彩，但是《電子世界爭霸戰》的概念、風格和技術卻是劃時代的。導演史蒂文·利斯伯吉爾在影片中塑造了一個和現實世界並存的虛擬世界，成為了第一部描繪虛擬空間的科幻電影。毫不誇張地說，後世幾乎所有的同類影片都收到了本片的啟發。而且電子游戲以及Geek文化也從此開始了勃興的發展。影片還是史上第一部用CG和真人結合的方式完成的特效電影。
42 《五百年後》 1971 導演：喬治·盧卡斯
喬治·盧卡斯的長片處女作，片名THX1138指的是一個追求獨立思考能力的工人，他主動要求擺脫思想控制。影片有著極強的形式主義傾向，塑造了一個類似於喬治·奧威爾在《1984》中展示的集權世界。從這部處女作里我們能看到盧卡斯日後創作的一些傾向：科幻、烏托邦、斗爭、反抗等等。如果說《星戰》系列是盧卡斯寫的通俗小說，那麼這部電影則當之無愧的是一本充滿哲思的散文詩。
43 《禁忌星球》 1956 導演：弗雷德·威爾科克斯
這是一部大投資、大概念、大製作的科幻片。影片中有一個擬人化的機器人，比《星球大戰》中的那個機器人要早了20年。雖然影片的特技在今天看來已經是「粗製濫造」，但所揭露出來的「仇恨即怪獸」的人文倫理思考卻顯得與時俱進。可以認為這部電影啟發了盧卡斯拍攝《星球大戰》，間接地對《異形》和《黑客帝國》產生了影響。此外，這部影片還開創了一個「外星時代」的到來：機器人、異形、超自然機器、太空飛船和外星球都成為了下一個時代里銀幕上的標志。
44 《螢火蟲》 2005 導演：喬斯·韋登
觀賞這部影片的時候，喬斯·韋登撰寫的那些閃耀著小聰明的干練、詼諧的台詞是最令人愉悅的體驗。雖然有人認為整部影片都是在故弄玄虛，都是在「為賦新詞強說愁」，但不能否認，喬斯·韋登在影片中很好地營造了一種神秘感，並一直把這種懸念留到了最後。這是一部「以人為本」的科幻片，它告訴人們，不用盧卡斯的那種堆砌外星生物的模式，也一樣可以拍出一部有趣的「星戰片」。
45 《哥斯拉》 1954 導演：本多豬四郎
哥斯拉這名字出自日本流行小說家香山滋的同名小說，在原作中，哥斯拉是來自外界的巨大破壞者——在1954年的日本，這個破壞者指的是核戰爭——對於原子彈的記憶，大和民族要比我們深刻得多。影片公映後，受到了日本青少年的追捧，於是在接下來的50餘年時間里，哥斯拉被改頭換面地28次搬上了銀幕。這個怪物在銀幕上不僅見證了電影技術的發展，而且還見證了日本社會的發展。
46 《人工智慧》 2001 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
47 《天降財神》 1976 導演：尼古拉斯·羅格
48 《飛俠哥頓》 1980 導演：邁克·豪傑斯
49 《命運之門》 2004 導演：什恩·卡魯斯
50 《太空英雌芭芭麗娜》 1968 導演：羅傑·瓦迪姆